NEWS/JOURNAL

por Federico A. Cordero

PARTE I PRELIMINARES

RARA FORMA DE CELEBRAR LOS 21 AÑOS DE EDAD
El día que cumplí 21 años de edad, el 18 de agosto de 1949, mismo día en que otro joven residente del barrio San Antón de Carolina que era obviamente un ser predestinado, Roberto Clemente, cumplió 15 años de edad, ofrecí mi primera clase como instructor de Introducción a la Economía en el recinto de Río Piedras de la UPR.

DISTINGUIDA ALUMNA
A principios de la década de los '50 tuve el privilegio de ser maestro de esa disciplina de una de mis mejores alumnas: la hoy profesora jubilada de la Escuela de Derecho de la UPR, la Lcda. Ivette Ramos Buonomo.

A mi distinguida discípula Ivette le cabe el honor de ser bisnieta de un clarinetista y compositor catalán que tocaba en la banda del Regimiento de Granada asignada a Arecibo: JUAN INÉS RAMOS. Este famoso músico se casó con una boricua de apellido Escalera, quien le convirtió en el orgulloso padre de dos pianistas y compositores fuera de serie: ADOLFO HERACLIO RAMOS ESCALERA, (1837-1891), y FEDERICO RAMOS ESCALERA, (1857-1927). (Ver Modesto Ñeco Quiñones y Alfredo Romero Bravo, MÚSICOS, INTÉRPRETES Y COMPOSITORES PUERTORRIQUEÑOS, Editorial Jaquemate, 2003. páginas 321-324).

EL SER MÁS INTELIGENTE QUE HE CONOCIDO
Ernesto Ramos Antonini, (1898-1963), el ser más inteligente que he conocido, tenía una capacidad para captar auditivamente aquello que le interesaba . Ello le sirvió para enterarse quiénes eran los nuevos instructores de la Facultad de Ciencias Sociales que más habían impresionado a su brillantísima y bella piel canela Ivette.

MI PRIMER ENCUENTRO CON EL LCDO. CARLOS VICTOR DÁVILA
Un sábado por la mañana, a fines del segundo semestre del año escolar 1953-54, me estaba recortando en una barbería tipo "recortame por 15 chavos y no me peines" de la calle Guayama cerca de su intersección con la Avenida Ponce de León. Mientras estaba sentado en la silla en la cual el barbero hacía maravillas con mi pelo por ese módico precio, llegó al establecimiento un elegante caballero, quien obviamente era cliente de una barbería más elegante.

Me preguntó si yo era Federico Cordero. Tan pronto asentí me indicó que me traía un mensaje del Presidente de la Cámara de Representantes. El elegante mensajero se identificó como el Lcdo. Carlos Victor Dávila, quien había sido nombrado director de la recién creada Oficina de Servicios Legislativos. Me indicó que don Ernesto estaba interesado que yo fuera director de estudios económicos de la oficina que Carlos Victor presidía.

Le indiqué que le avisaría mi reacción a tan inesperada invitación en el curso de la próxima semana luego de reunirme con compañeros de la Facultad de Ciencias Sociales y el decano Lcdo. Pedro Muñoz Amato.

El profesor Raúl Serrano, brillante abogado y profesor de Administración Pública me aconsejó que aceptara el reto de asesorar a una Asamblea Legislativa que incluía senadores del calibre de Victor Gutierrez Franqui, Luis Negrón López , Cruz Ortiz Stella, Miguel Angel García Méndez y Gilberto Concepción de Gracia y representantes del calibre de Ramos Antonini, Arcilio Aivarado, Dr. Pablo Morales Otero,Jorge Font, Santiago Polanco Abréu, Leopoldo Figueroa, Luis A. Ferré y Luis Archilla Lauger.

El decano Muñoz Amato accedió a darme una licencia por un año y que al final del mismo decidiera si me quedaba en el capitolio o retornaba a la cátedra.

Mi positiva experiencia tratando de inyectar más racionalidad en el proceso legislativo se refleja en el hecho que opté por quedarme en el capitolio.

Por fortuna el decano Muñoz Amato consiguió en Toño González, mi gentil amigo de siempre, un amable y magnífico sustituto. Toño, además, fue un punto fijo en todas las alboradas en la que el dúo de cuatro y guitarra, que integraban Paquito López Cruz y su cuate Fico Cordero, participó.

FELIZ ENCUENTRO CON JOAQUÍN RODRIGO
Para mí fue un momento inolvidable la alborada que celebramos en diciembre de 1963, bajo el liderazgo del profesor Toño Gautier, cuando era profesor visitante de música en la UPR un cieguito español que algunos hombres masas con autoridad formal en la UPR veían con desprecio, sin saber que estaban ante el feliz autor nada menos que del CONCIERTO DE ARANJUEZ y la FANTASÍA PARA UN GENTILHOMBRE: JOAQUÍN RODRIGO. Éste infló mi ego con sus elogios a mis enfoques guitarrísticos.

MI ESTANCIA EN LA OFICINA DE SERVICIOS LEGISLATIVOS
Mi estancia en la Oficina de Servicios Legislativos fue más corta que lo que imaginé.

Los estudios que hice, casi todos con un sólo ayudante, para figuras como don Ernesto, como el que realicé en torno del zapato escolar; para el Dr. Morales Otero en torno de nuestro sistema de hospitales; para Victor Gutierrez Franqui en torno del proyecto de arbitrios en el que el punto de vista del Lcdo. Raúl Feliciano y este servidor en torno del arbitrio progresivo para automóviles de lujo fue aceptado por el entonces Secretario de Hacienda Rafael Picó; sobre salario mínimo junto a la firma de Robert Nathan; y el proyecto de informe que preparé en torno de las condiciones de trabajo y vivienda de los obreros boricuas en campamentos de New Jersey y el estado de N.Y. tuvieron eco fuera del capitolio.

VISITA CRUCIAL DEL CABALLERO DON FONSO
La mejor prueba: el Secretario del PPD, el Senador Yldefonso Solá Morales se presentó en mi humilde hogar en la Urbanización Delicias y me llevó una invitación de don Luis Muñoz Marín para ser candidato a representante por acumulación. Gustosamente la acepté, no obstante, que conllevaba una seria reducción en los ingresos que recibía como economista de Servicios Legislativos.

SORPRESAS QUE TE DA LA VIDA
En el mundo de la realidad un representante por acumulación del partido de mayoría que no presida una importante comisión es un virtual desempleado.

Esa fue mi realidad en mi primer término, en contraste con el economista que en 1954 ERA había persuadido a dejar la UPR para dirigir estudios económicos que tuvieron proyección y consecuencias.

Mientras ERA no me consideró para la presidencia de una comisión, se encomendó la Comisión del Trabajo a Armando Sánchez, quien era el diligente presidente de una poderosa unión de cortadores de caña de azúcar, con un obvio conflicto de intereses y apenas tiempo libre para atender la poderosa comisión que presidía. La Comisión de Industria y Comercio se le encomendó al prominente abogado de Caguas, Lcdo. José Mimoso Raspaldo, cuyo bufete le exigía tanto, que apenas se le veía en el capitolio

LOS INTERSTICIOS
Mas, existen unos intersticios que con mucha dedicación ese representante por acumulación puede aprovechar si tiene el entrenamiento académico pertinente y la dedicación al estudio.

El exitoso dirigente obrero necesita quien le sustituya "de facto" en sus deberes legislativos. Lo mismo sucede con el prominente abogado. En el caso del abogado cagüeño, éste no participó ni siquiera en el hemiciclo cuando la Cámara aprobó el proyecto creando el Departamento de Comercio. En el hemiciclo tuve el privilegio de llevar la voz cantante que logró la aprobación del referido proyecto, mientras el presidente de la comisión atendía los asuntos de los clientes de su bufete cagüeño.

Algo parecido sucedió cuando ERA pretendió que en el hemiciclo se aprobara un proyecto para aumentar las dietas que recibía como presidente de la Cámara.

Consumí un fundamentado turno en oposición al proyecto. ERA no se enfrentó a los conceptos que expresé en el curso ordinario de los procesos legislativos, temeroso a mis interrogatorios y a mi réplica.

Se escudó en uno de los llamados "turnos para la posteridad"en los que no se permiten interrogatorios al ponente ni debates. El proyecto se aprobó en la cámara con un sólo voto en contra: el mío.

Con una asombrosa superficialidad se conformó con lograr una pírrica victoria en el hemiciclo de la Cámara, Su proyecto para aumentarse las dietas jamás salió de su oficina camino al Senado. Le tembló el pulso y no lo firmó por lo que nunca llegó al otro cuerpo legislativo.

¡Ni un sólo representante estadoísta o independentista votó en contra del proyecto! Como dice nuestro jíbaro: ¡Con la boca es un mamey..." Lo importante es la conducta.

EL DEBATE EN TORNO DEL PROYECTO FERNÓS-MURRAY
Cuando en 1959 en el hemiciclo de nuestra Cámara de Representantes se iba a debatir en torno de los méritos del proyecto legislativo federal Fernós-Murray, solicité y consumí un turno en torno del mismo.

Aunque la regla especial acordada por los tres partidos para este debate no permitía que se interrogara a los ponentes, el extraordinario legislador independentista Luis A. Archilla Laugier le indicó al Sr. Presidente que en vista de los entonces novedosos argumentos expuestos por mí, necesitaba exponerme a un interrogatorio a lo que gustosamente accedí. Archilla no hizo igual solicitud cuando los líderes legislativos populares, incluyendo a ERA, acabaron de pronunciar sus ponencias ricas en estereotipos de discursos de barricada.

INTERESANTE ANÁLISIS DEL INTELECTUAL BRITÁNICO GORDON K. LEWIS
Ese agudo observador de nuestras realidades , el intelectual británico Gordon K. Lewis, señaló en 1963 que "...the insular Legislature hardly excites the enthusiasm of the observer. It is overshadowed by the executive...The most pressing problem that faces its leadership...is that of enlarging its prestige both with the other branches of government and with the electorate al large... It must be able to attract to its membership ... the cream ot the island talent." Ver, Gordon K. Lewis, PUERTO RICO: FREEDOM AND POWER IN THE CARIBBEAN, (MR Press, 1963, página 352, subrayado nuestro). El profesor Lewis tuvo la gentileza de señalar que mi caso era la excepción en cuanto al poder de la legislatura para atraer talento al capitolio.

INTERESANTE ANÁLISIS DEL PROFESOR ESTADOUNIDENSE HENRY WELLS
Otro respetable estudioso de nuestras realidades, el profesor Henry Wells, relata el dramático caso en el que intervine exitosamente a principios de la década de los '60 para tratar de fortalecer la Cámara de Representantes frente a la Rama Ejecutiva que demuestra mi poder de convocatoria al que hace referencia el profesor Lewis.

"The Office of Economic Counsel was established by the speaker of the House of Representatives, Ernesto Ramos Antonini, on the initiative of a young Popular Democratic member of the
House. Federico A. Cordero, who had taught economics at the University of Puerto Rico. The first director of the office was Hugh C. Barton Jr., a professional economist and former
director of Fomento's Office of
Economic Research." (THE
MODERNIZATION OF PUERTO RICO,
(Harvard U. Press, 1969, página
384n40, subrayado nuestro).

Lo que se le quedó en el tintero al profesor Wells es el hecho que gracias a mi iniciativa, todos los economistas que trabajaban en Fomento bajo la dirección de Barton se mudaron con él para la nueva oficina creada por ERA a tenor con mi recomendación.

EVALUACIÓN DE MI ENSAYO EN TORNO DE LA "OPERACION METRO.."
Cuando estudié en la GRADUATE YALE LAW SCHOOL durante el año académico 1962-63 preparé para un (1) seminario de Filosofía del Derecho-- Law, Science, and Policy-- a cargo de los profesores Myres Mc. Dougal y Harold Lasswell, conjuntamente con
(2) un seminario de Derecho Administrativo a cargo del profesor Thomas Emerson y (3) un seminario de Derecho y Planificación a cargo del profesor Quintin Johnstone una extensa tesis titulada OPERACIÓN METRO: CASE STUDY OF THE POWER STRUCTURE IN ACTION AND THE CRISIS IN THE PLANNING PROCESS IN PUERTO RICO que publiqué en la Revista Jurídica de la UPR, Vol. XXXII; Núm. 3 (1963), páginas 353-404).

A juicio del profesor Dr. Leonardo Santana Rabell, este trabajo es "[u]n estudio exhaustivo..." de la Operación Metro. (Ver PLANIFICACIÓN Y POLÍTICA DURANTE LA ADMINISTRACIÓN DE LUIS MUÑOZ MARÍN, Análisis: Revista de Planificación, 1984, página 220n88).

LA DESPEDIDA DEL AÑO 1959 EN EL YUNQUE
LMM, ni tonto ni perezoso, me invitó a despedir el año 1959 en el restaurante que había en el Yunque. Allí no ví a ERA.

En 1960 LMM me comunicó su interés de que continuara en la Cámara de Representantes para lo que procedí a negociar condiciones en conversaciones con su mano derecha, el Secretario de Estado Roberto Sánchez Vilella, entre las que incluí la presidencia de una importante comisión.

REELECTO EN 1960
Resulté electo representante por acumulación en las elecciones de 1960. ERA me asignó la presidencia de la Comisión de Comercio e Industria.

Me cupo el honor de ser el primer presidente de comisión que en poco tiempo rindió todos los informes en torno de los proyectos de administración que se envíaron a mi comisión y logró su aprobación en el hemiciclo .

Ello fue premiado por LMM con un mensaje que me trajo al hemiciclo el diligente Representante, isabelino como mi querido padre, Santiago Polanco Abreu, quien era el encargado de representar a LMM en todos los asuntos relacionados con la novedosa escuela para capacitar jóvenes que los partidos social demócratas de America habían establecido en San Isidro de Coronado, un pequeño poblado de Costa Rica bajo la dirección del brillante y dinámico Padre Benjamín Nuñez, (1915-1995). Con gusto acepté el honor de ser el primer representante por acumulación que asistió a la escuela que dirigía el también profesor de Sociología en la Universidad de Costa Rica.

PARTE II VIVENCIAS EN COSTA RICA

Fuí a Costa Rica con mi guardaespaldas : mi inseparable guitarra.

Antes de comenzar el curso se celebró una elección para escoger al presidente del estudiantado.

Antes de celebrarse el proceso eleccionario ofrecí un mini-recital de música de casi todos los países hermanos que estaban representados allí.

Cuando se contaron los votos, resulté electo presidente por unanimidad.

San Isidro de Coronado era en 1961 una pequeña comunidad agrícola que rodeaba un gigantesco templo católico que pastoreaba el Padre Nuñez. San Isidro queda cerca de la bella e impresionante ciudad de San José, capital de Costa Rica.

Los salones de clase, al igual que los dormitorios y el comedor eran sencillos pero cómodos. Allí se respiraba el cordial aire de fraternidad que impera en Costa Rica.

Como antes de ir al novel instituto de educación política había estudiado en la Facultad de Ciencias Sociales y me había graduado magna cum laude en la Facultad de Derecho de la UPR, además de recibir una Maestría en Economía en la U. de Columbia, y tomar clases de Derecho en veranos en la N.Y.U., la George Washington U. del D.C. y en la U. de Miss. sita en Oxford, Miss., muchos de mis condiscípulos me dieron la impresión de estar al nivel de escuela superior.

Los estudiantes apristas revelaban una sólida formación peruana. La facultad era excelente. Pero, allí había unos profesores universitarios estadounidenses que no los ví dar una clase durante mi estancia en ese paraíso educativo y de amistad. Éstos nunca hicieron esfuerzo alguno para (1) sacudirse de ese aire de sospechoso misterio e
(2) interaccionar con el alumnado.

Mis personajes favoritos los recuerdo con mucho cariño y respeto. Aprendí de ellos en el salón de clases y en horas en que saboreamos platos de gallo pinto: Eran dos honorables fuera de serie: Don JUAN BOSCH y el PADRE BENJAMÍN NUÑEZ.

SE ACORTA MI ESTANCIA EN COSTA RICA
Lamentablemente mi estancia en San Isidro se acortó debido a un serio problema con el que se tuvo que confrontar mi familia y que requirió mi presencia en Puerto Rico.

Para acabar de complicar la cosa, en mi viaje de regreso el avión tuvo que pasar cerca de Cuba el 17 de abril de 1961 en momentos que se estaba peleando allí la invasión de Bahía Cochinos. ¡Sorpresas que nos da la vida!

FRUSTRADA INVITACIÓN DEL PADRE NUÑEZ
Año 1962. La noche antes de que partiera para New Haven a comenzar mis estudios conducentes a la maestría en Derecho, recibí una llamada del Padre Nuñez. Me invitó a regresar al instituto que con tanta devoción dirigía, esta vez como profesor.

Con dolor en el alma le indiqué que el próximo día salía para la Escuela Graduada de Derecho de la Universidad de ¥ale, la cual me había otorgado una beca que yo había aceptado.

El Padrre Benjamín Nuñez entendió que mi vinculación con ¥ale me hacía imposible regresar en ese momento al instituto que tan honrosamente dirigía.

PALABRAS CON LUZ DEL PADRE BENJAMÍN NUÑEZ
En 1948 el padre Nuñez en un famoso discurso expresó las siguientes palabras con luz que son sumamente pertinentes en nuestro Puerto Rico 15 años después que se nos marchó al infinito:

"Nunca están los pueblos
más cerca de su redención,
que cuando han descendido
al punto más hondo de sus
humillaciones y de sus
sacrificios."
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Copyright Federico A. Cordero Puerto Rico 2010

por Federico A. Cordero

MIS INICIOS EN EL POLIARTE
A fines del año 1944-- cuando cursaba el primer semestre de estudios en el recinto de Río Piedras de la U.P.R., fuí reclutado por el director del Teatro Universitario, el inmortal Leopoldo Santiago Lavandero, para desempeñar el papel del barbero-guitarrista en LA GUARDA CUIDADOSA de Cervantes.

Poldín aprovechó la ocasión para convertirme en el guitarrista que tocaba las melopeas para los poemas que el gran director, actor y declamador solía bordar con su vibrante voz en el "fin de fiesta".

EL RETO DE POLDÍN
Ha transcurrido un cuarto de siglo. Es el año1969. El gran Leopoldo Santiago Lavandero es director de W.I.P.R.-TV. Un día se presentó en mi hogar y me retó a que produjera para dicha televisora trece programas de media hora dedicadas a LA GUITARRA Y SUS TEMAS. Acepté ese fraternal reto de aquel fuera de serie que en 1944 me había honrado al invitarme a tocar melopeas mientras él declamaba, con arte y estilo, sus poemas favoritos.

Con miras a hacer la mejor labor posible, a principios del verano de ese año viajé a España y Portugal a estudiar bajo la tutela de un distinguido discípulo del maestro Andrés Segovia: el profesor de guitarra, de los conservatorios suizos de Berna y Lausana, MIGUEL RUBIO.

En Portugal tuve el privilegio de compartir escena, en un recital, con el maestro Rubio.

En diciembre de 1969 traje a Puerto Rico al Maestro Miguel Rubio. Se presentó en varias salas de conciertos y por WIPR-TV. El maestro Rubio, al enterarse que todavía aquí no se había escrito nada para la guitarra de concierto me sugirió que incursionara en el minimundo de la composición para este enigmático instrumento. Acepté el reto y en el curso del período navideño, a fines de diciembre de 1969, nacieron la PAVANA JIBARA y LA DANZA OPUS 1, (LA GUITARRESCA), dedicadas al maestro Rubio.

Éste las estrenó el 21 de abril de 1971 en un magno concierto en la SALLE GAVEAU de París. También las incluyó en discos compactos impresos en Francia.

Conocí a Miguel Rubio durante el verano de 1969. Un día del mes de abril de 1969, y mientras leía la revista International Musician de la Federación Americana de Músicos, me topé con un anuncio de la "Escuela de la Guitarra", con sede en Cleveland, Ohio.

En el mismo se invitaba a participar en un curso acelerado de guitarra que habría de ofrecerse en varias ciudades de España y Portugal . El profesor a cargo de esas clases magistrales era Miguel Rubio.

Me comuniqué por teléfono con el director de la Escuela de la Guitarra, el hábil e imaginativo empresario de Cleveland,
Dick Lurie, (Q.E.P.D.). Me uní al grupo de Lurie en el Aeropuerto de Idlewild en N.Y. De allí a Madrid vía Iberia. Luego de Madrid a Málaga. En el aeropuerto de la ciudad de las malagueñas Dick me presentó a un joven madrileño, regordete y de apariencia seriota. ”Professor Rubio...Frederico Corderou”, balbuceó Lurie por el tercio derecho de los labios, mientras las otras dos terceras partes hacían lucha libre con el flamante habano que compró en el aeropuerto de Madrid.

En el caso de Miguel Rubio, por fortuna, la apariencia de ser un “petardo” era engañosa. El seriote que conocí en el aeropuerto de Málaga se esfumó en el tortuoso trayecto que transitamos en un viejo autobús desde dicha ciudad hasta Granada.

En la ciudad que se engalana con ese monumental legado morisco que es el Palacio de la Alhambra, comenzamos a trabajar--- él como maestro y yo como alumno.

Allí tuve el privilegio de presentarle a un guitarrista granadino fuera de serie: el inmortal Manuel Cano, (1926-1990), de quien en 1964 aprendí muchísimos secretos en torno de la guitarrística flamenca.

El curso continuó en Madrid. Como buen madrileño, de la calle Galileo, Rubio nos llevó a las tascas que frecuentan los de allí. ¡Donde se habla a todo pulmón, se bebe buen vino hasta por los codos, por aquello de que “beber es preciso”, las gambas son exquisitas y se respira esa alegría que jamás encontrarán los turistas estadounidenses en los hoteles de lujo que suelen preferir !
(continuará)

DURANTE LA GRAN DEPRESIÓN

Año 1936. Puerto Rico sufre los estragos del subdesarrollo económico y de la gran depresión. La calle Pedro Arzuaga de la barriada Ensanche de Carolina todavía no sabe lo que es un pavimento.

En esa calle y en esa barriada residían Federico Cordero Vila, su esposa Cruz Salguero Torrres y sus dos hijos: Federico Arturo y Carmen Delia.

Frente a la residencia de los Cordero había una profunda zanja por la cual bajaban las aguas contaminadas que se originaban en el Hospital Municipal.

El 18 de agosto de 1936 doña Cruz le entregó a su primogénito una guitarra valenciana Telesforo Julve usada--por la cual le había pagado $4.00 a Mary Novoa, la telegrafista del pueblo--y sentenció: "Fico éste es uno de tus regalos de cumpleaños".

"¿Me tienes más regalos?" exclamó el ochoañero, a la vez que su cerebro elucubraba imágenes de helados de chocolate, vainilla y coco, bizcochos, bombas y otras cosas superfluas a los que la vida vulgar ha hecho descender la celebración de los párvulos.

"Sí, Fico, aquí está don Ramón Rivera, nuestro vecino que es contrabajista de la Orquesta Carmelo Díaz Soler. Va a ser tu maestro de guitarra y ya mismo te va a dar tu primera lección..." (Ver retrato de la Orquesta en la sección PHOTOS).

Así--en aquel innovador octavo cumpleaños--comencé a gatear por el escabroso sendero de seis cuerdas que conduce al mundo donde se dice que habita el escurridizo valor belleza. 74 años después continúo, con suma alegría, trillando la veredita de esas maravillosas seis cuerdas.

Por fortuna don Ramón, quien era un solterón de 53 años de edad, además de ser un señor músico, era el más destacado contrabajista de su época y un extraordinario e inspirador profesor de guitarra. Autodidacta en materia de control mental, desde el primer momento, con suma diplomacia, se hizo admirar y respetar por el famoso veneno del Ensanche.

EL HIJO DE NEMENSIO Y GOYITA

Don Ramón nació en una humilde cuna en Carolina el 8 de noviembre de 1882. Hijo de Nemensio Rivera y de Gregoria [Goyita] Rivera. Muy jovencito ingresó en la fuerza obrera agrícola carolinense. En los cañaverales--que hoy están sembrados de urbanizaciones--fue aguador y, entre otras tareas, también regó abono junto a sus hermanos Francisco, Félix y Nemensio (a quien todos conocíamos por el apodo de Menchivo).

No obstante la subcultura de la pobreza extrema en la que se desenvolvía, encontró tiempo para comenzar a desempeñar el difícil papel de profesor/alumno en el que sólo triunfan aquellos que, como Andrés Segovia, Felipe (Don Felo) Rosario Goyco y Don Ramón, son unos autodidactas fuera de serie. Así fue explorando el misterioso mundo del piano, la guitarra, la mandolina, el contrabajo y el llamado "cuatro" de cinco órdenes dobles.

Un día, y en busca de nuevos horizontes, se marchó para Caguas. En la ciudad del Turabo comenzó a trabajar, bajo techo, confeccionando cigarros. En su tiempo libre continuó con su "part-time" como profesor/alumno en el campo de la música. En Caguas llegó a tocar el contrabajo con la Orquesta Ecos del Turabo.

A principios de la década de los veinte, época de las películas del cine mudo, un joven de Ponce--nieto del clarinetista catalán Juan Inés Ramos que en 1865 publicó la pionera contradanza-boricua "La Hortensia" -- se ayudaba a costear sus estudios de Derecho en la UPR tocando el piano. Ese joven pianista, hijo del gran compositor de danzas arecibeño Federico Ramos, iba a llegar a ser nada menos que el prócer Ernesto Ramos Antonini, y tenía a su cargo, junto al contrabajista Ramón Rivera, tocar el fondo musical de las películas mudas en el cine Victoria de Río Piedras.

Por su parte, su hermano Félix Rivera también se enfrentó con éxito a las cadenas de la subcultura de la pobreza y del cañaveral. Escogió el oficio de barbero. Fue discípulo aventajado de las prédicas del dirigente sindical y político oriundo de La Coruña, Galicia, Santiago Iglesias Pantin. Llegó a ser un prominente y respetado líder socialista en Carolina. En las elecciones de 1928 fue electo alcalde de su ciudad natal. Durante el cuatrienio 1929-1932, en el que don Félix fue alcalde, presidió la Asamblea Municipal un acaudalado agricultor: don Jesús T. Piñero. En 1947 mi compueblano Don Jesús fue nombrado Gobernador de Puerto Rico por el Presidente Truman. De este modo le cupo el histórico "honor" de ser el último gobernador de Puerto Rico que fue nombrado por el Presidente de los EE.UU.AA.

CONTRABAJISTA SINFÓNICO

Retornando a la ejemplar vida protagónica de don Ramón, era tal su prestigio que fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica que, contra viento y marea, fundó Don Jesús Figueroa, el patriarca de la famosa familia musical boricua. En la década de los treinta fue el primer contrabajista de la Orquesta Filarmónica que dirigió el inmortal Augusto Rodríguez. Luego fue integrante de la Orquesta Filarmónica de Arturo Somohano. En la segunda mitad de la década de los cuarenta, cuando le encomendaron a Rafael Hernández que organizara la Sinfonietta, éste reclutó a don Ramón como primer contrabajo de la misma.

Pero el excepcional talento de don Ramón no se limitaba al ámbito de la música de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven y los otros grandes compositores de la música sinfónica.

CONTRABAJISTA POPULAR

Cuando fuí su alumno, de 1936 a 1939, durante los veranos solía ir los domingos por la tarde a la playa del Guadalquivir Beach Club, sala de bailes que estaba sita donde ahora ubica el Hotel San Juan.

Además de disfrutar del ambiente de playa, y como por ser un menor de edad no podía entrar a la sala de baile del Guadalquivir, me conformaba con acercarme a una de las amplias ventanas de aquella enorme estructura de madera para escuchar y disfrutar las interpretaciones de la puertorriqueñísma orquesta de Carmelo Díaz Soler, en la cual lucía su virtuosismo como contrabajista mi querido maestro de guitarra. Los cantantes eran el crooner Alfonso López Prado (quien además tocaba el violín) y el dúo de voces de Corozo y Pepito. Los instrumentistas eran fuera de series como el virtuoso del bombardino Rafael Alers; trompetistas del calibre de Carmelo Díaz, Juanchín Ramírez y Juan Torres; saxofonistas de la talla de Jesús María Escobar, Luis González Peña, Petión Rivera Salgado, José Montenegro y Salvador (Babó) Jiménez (padre); el culto guitarrista Paquito López Cruz; el percusionista Guillermo Pomales y el pianista Angel Luis (Lulú) Díaz, hijo de don Carmelo.

En 1938 Don Ramón viajó con la orquesta de Carmelo Díaz Soler a Venezuela. Allí tuvieron un rotundo éxito. Tambíen tocó el contrabajo cuando en 1939, y en el edificio del periódico El Mundo en la Calle San José del Viejo San Juan, se escenificó el extraordinario mano a mano cubano/boricua entre las super-orquestas Casino de la Playa y Carmelo Díaz Soler.

Don Ramón fue contrabajista de otras grandes orquestas de baile dirigidas por maestros de la talla de Mario Dumont, Frank Madera, Armando Castro, Moncho Usera y José Luis Moneró.

UN SEÑOR FUERA DE SERIE

El hecho que grandes y exigentes directores de orquesta utilizaran complacidos los servicios del contrabajista Ramón Rivera constituye la mejor prueba de la clase de fuera de serie que era mi primer maestro de guitarra. Ello es corroborado por la realidad que cuando el Cuarteto de los Hermanos Figueroa--Pepito, primer violín; Kachiro, segundo violín; Guillermo viola; y Rafael, violonchelo--tocaba obras para quinteto de arcos, utilizaba a don Ramón para tocar la parte del contrabajo.

PADRE PUTATIVO EJEMPLAR

Fuí alumno de don Ramón durante los últimos tres años de su larga vida como hombre soltero. Durante esos tres años que fue mi tutor guitarrístico, don Ramón estaba críando a Cristóbal (Muñi) Morales Rivera, hijo de una hermana suya previamente fallecida. Su dedicación al cuido y a la enseñanza del talentoso Muñi era ejemplar y absoluta. Gracias a su talento y a la influencia positiva de su tío, Muñi también llegó a ser un dsitinguido contrabajista.

DE TAL PALO...TALES ASTILLAS

En 1939, a los 57 años de edad, don Ramón contrajo nupcias con Felipa Salamán, una distinguida enfermera graduada. Procreron cuatro hijos: Ramón (Monchito), Alicia, Victor (Vitito) y Nitza. Monchito y Vitito--como "el que lo hereda no lo hurta"--son dos contrabajistas que honran la memoria de su extraordinario padre y maestro.

Vitito es, además, el orgulloso padre de un talentoso joven abogado y servidor público, el Honorable ex-Secretario del Trabajo Victor Rivera Hernández. Este fue discípulo del violinista Pepito Figueroa.

Don Ramón falleció en su hogar en el Reparto Metropolitano, y se nos marchó al infinito, el 5 de julio de 1974, después de 91 largos años de una vida ejemplar. Su familia me honró al invitarme a despedir el duelo de quien ejerciera tan positiva y permanente influencia en mi vida.

2001: EN SU HONOR

Por todos los hechos antes señalados, con profunda emoción dediqué a ese extraordinario gigante carolinense, don Ramón Rivera, el recital que presenté a las 3:00 p.m. del domingo 19 de agosto de 2001 en la Parroquia de Nuestra Señora de Lourdes, sita en la Avenida Gilberto Monroig/esquina Pellín Rodríguez--
territorio de Maelo Rivera, Gilberto Monroig, Pellín y Alicia Rodríguez, Johnny y Tito Rodríguez, Los Aviadores, Los Romanceros, Don Felo, Choco Orta y tantos otros artistas fuera de serie.

Con ese recital celebré mis primeros 65 años en el fabuloso mini-mundo de la guitarra y su familia. En el curso del mismo recibí la grata sorpresa que el nieto de don Ramón, el entonces Secretario del Trabajo Lcdo. Victor Rivera Hernández, tuvo la gentileza de entregarme una hermosa placa en la que, entre otras cosas, reconoció "...el valor incalculable de...[la] gesta musical profesional y gubernamental a favor de la patria" de este servidor.

¿ Y EL DOMINGO 17 DE AGOSTO DE 2008 A LAS 3:00 P.M.?

El domingo 17 de agosto de 2008 a las 3:00 P.M., y en el anfiteatro de la FUNDACIÓN LUIS MUÑOZ MARÍN, en celebración de mis 72 años de guitarreo me presentó en el recital guitarrístico HOMENAJE A LA MÚSICA BORICUA que es también un sentido gesto de agradecimiento y recordación a esa fuera de serie que fue la sensitiva madre que me asignó el CREADOR -- DOÑA CRUZ SALGUERO TORRES -- y a mi inmortal primer gran maestro de guitarra: DON RAMÓN RIVERA RIVERA.

Como colofón tuvimos una moderada degustación de vino y un fin de fiesta con la participación de amigos(as) cantantes y declamadores(as) que me honraron con su presencia.

por Federico A. Cordero

(Copyright, Federico A. Cordero, Puerto Rico, 16 de agpstp de2010)
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por
Federico A. Cordero

I.C.P. PREMIA DANZA DE MILTON SESENTÓN

El domingo 16 de mayo/2010 el Instituto de Cultura Puertorriqueña premió las obras ganadoras del CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE DANZAS 2010.

El PREMIO DE DANZA CONTEMPORÁNEA le correspondió a la obra que el genial mayagüezano MILTON SESENTÓN tituló PENSANDO EN TÍ.

TUVE EL PRIVILEGIO DE CONOCER A MILTON EN 1990

Año 1990. Comencé a grabar mi segundo CD en el estudio que tenía en Hato Rey ese genio de las grabaciones que es JOE CALDAS. Allí me informaron que en el estudio grababa "música
cristiana" un fenomenal joven tecladista midi.

Me sugirieron que lo utilizara para grabar con esa novedosa orquesta virtual que producía con
su teclado midi, su computadora MAC PLUS, un programa Performer y otros que emulaban
los sonidos de diversos instrumentos musicales.

Fiel al dictum ortegiano -- "hay que vivir a la altura de los tiempos", y en son de prueba, le entregué a MILTON SESENTÓN una fotocopia del Preludio para solo de guitarra que el gran maestro de la guitarra romántica española Francisco Tárrega tituló LÁGRIMA para que preparara en el estudio que tenía em su residencia un borrador de arreglo para guitarra con orquesta sinfónica y lo llevara al estudio de Joe con una versión tipo "minus one".

Cuando me llevó al estudio el arreglo que había preparado aquel juvenil genio, me quedé atónito y procedí a grabar la "orquesta midi" junto a mi guitarra de concierto Manuel Velázquez en el estudio de Joe Caldas

Así me convertí en el primer concertista de la guitarra boricua que grabó la guitarra clásica con cuerdas La Bella Studio que no chirrean junto a una "orquesta midi" en la cual todas las cuerdas suenan con una afinación de ensueño en el CD LÁGRIMAS EN LA SOLEDAD.

También incluí esa versión orquestal de dicho PRELUDIO en el CD THE BEST OF FEDERICO CORDERO que grabé a fines de la década de los noventa.

REACCIÓN DEL EDITOR DE REVISTA SOUNDBOARD

El 13/9/98 el entonces editor de la prestigiosa revista SOUNDBOARD de la GUITAR FOUNDATION OF AMERICA, el profesor de música de la Universidad de California DR. PETER DANNER, me envió un correo electrónico a en el que subrayó: "When I put on [THE BEST OF FEDERICO CORDERO CD] and started hearing LÁGRIMA with the synthesizer addition, the purist in me got my head shaking. But you know what? It actually works. Why not look at an old friend from a slightly different point of view? I also liked your Variations, the tango, and who does not respond to something like 'Bésame Mucho'?

EL CLUB DE LEONES DE MAYAGÜEZ LE DEDICA A MILTON EL FESTIVAL DE DANZAS QUE PRESENTÓ EL DOMINGO 21 DE MAYO/2000 EN EL EL LEGENDARIO TEATRO YAGÜEZ.

El prestigioso Club de Leones de Mayagüez me contrató para que tocara un recital de danzas en mi guitarra junto a la talentosa joven ballerina mayagüezana THANIA ACARÓN en el referido FESTIVAL en el curso de la tarde del domingo 21 de mayo de 2000. Me consultaron en torno del músico mayagüezano que yo recomendaba para ellos dedicarle el Festival. Los amigos leones siguieron mi consejo y Milton fue uno de los dos músicos a quienes le dedicaron el festival.

EXTRAORDINARIA ORQUESTACIÓN DE LA DANZA INFLUENCIA DEL ARTE

En 1990 comencé a trabajar en mi tercer CD. Invité a Milton para que, entre otras cosas, hiciera el borrador orquestal de la extraordinaria danza que Juan Morel Campos tituló INFLUENCIA DEL ARTE. Con la timidez que encubre su genialidad, Milton me confesó que no se sentía capacitado para hacer un arreglo orquestal de esa danza.

Le indiqué que no se preocupara, que iba a tomar conmigo un curso acelerado en torno de la FORMA MUSICAL que es la danza boricua. Para ello le envié las interesantes grabaciones de INFLUENCIA DEL ARTE que nos legaron el pianista Jesús María Sanromá y la orquesta del maestro Rafael Alers junto a un breve ensayo que escribí en torno de la forma musical que
es nuestra danza.

Milton no se amilanó y el extraordinario resultado es el corte 7 del CD THE BEST OF FEDERICO CORDERO. Por instrucciones mías, Milton hizo un insuperable arreglo sinfónico utilizando los criterios del "concerto grosso" que tan popular fuera durante parte del período barroco.

EL 16 de octubre/08, Milton me envió desde Florida -- donde ha hecho una espectacular y exitosa carrera como arreglista y extraordinario pianista--que ha incluído hasta un "musical" que triunfó en Londres -- el siguiente "e-mail:

From: MILTON SESENTÓN
Date: 16, 11October 0920082004 02:04 PM
To: FEDERICO A. CORDERO
Subject: Re: ENTREVISTA DE PRIMERA HORA A LA ALTURA DE LOS TIEMPOS

Hola Don Fico, Que buen reportaje. Que gusto poder verlo y oirlo por la internet. Cuando escuché su voz me trajo muchos recuerdos. CON USTED FUE QUE EMPECÉ COMO ORQUESTADOR EN LOS TECLADOS MIDI.
¿ Se acuerda ? (énfasis nuestro).

Hasta luego.
Milton
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Apreciado Milton:
Te imaginas lo que podríamos hacer hoy con las modernas MAC, el desarrollo tecnológico acaecido durante las dos décadas que han transcurrido y con la experiencia acumulada por tí y por mí...

FICO
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-----------------PARTE I -------------------

PRELIMINARES

En el prólogo que escribió el amigo Dr. Marcelino J. Canino para el MÉTODO PARA EL CUATRO PUERTORRIQUEÑO cuyo autor es el excelente "cuatrIsta" JOSÉ MARIO REYES, (1983), se señala que "...el primer instrumento musical introducido en Puerto Rico durante el Siglo XVI fue una Vihuela... La trajo desde España Alonso de Buenaño un 19 de septiembre de 1512." ¡¡¡ Apenas cuatro años después que Juan Ponce de León inició el proceso de colonización de Puerto Rico !!!

En la España de principios del Siglo XVI existían varios tipos de vihuela, razón por lo que resulta normativamente ambiguo utilizar la voz VIHUELA sin especificar si era de arco, de plectro , de mano o del pueblo.

Como distinguido "hispanista", no es de extrañar que el profesor Canino optara en su prólogo por favorecer la tesis que lo que trajo consigo Buenaño fue una vihuela de mano.

La vihuela de mano era un
instrumento de seis órdenes dobles;
(i) Utilizaba cuerdas de tripa; y (ii) usaba el mismo patrón de afinación que el laúd;
(iii) los vihuelistas que las tocaban eran virtuosos instrumentistas y excelentes compositores que nos legaron un extraordinario repertorio en diez interesantes obras, (Ver, Federico A. Cordero: EL CUATRO PUERTORRIQUEÑO A LA ALTURA DE LOS TIEMPOS, 29, cita precisa en la p. 31, Revista de LA CANCIÓN POPULAR #8,1993);
(iv) las cuerdas se atacaban con la punta de los dedos, (técnica del punteado);
(v) poderosas razones estéticas, que subyacen la dicotomía música/ruido los llevaban a afirmar-- como lo hizo el gran virtuoso ciego el vihuelista
Miguel de Fuenllana, quien era protegido de la Marquesa de Tarifa-- que es "imperfección" usar cuerdas metálicas y
atacarlas con un objeto duro como el plectro, ya que lo que se produce es un ofensivo sonido metálico. (Ver, Emilio Pujol, EL DILEMA DEL SONIDO EN LA GUITARRA, p. 14).

Los vihuelistas españoles que tocaban, y componían para, la vihuela de mano constituían una casta de aristócratas.

Por ejemplo, (i) LUIS MiLÁN era cortesano de la reina GERMANA DE FOIX de Valencia, quien fue la segunda esposa de FERNANDO EL CATÓLICO.

El granadino (ii) LUYS DE NARVÁEZ fue músico de cámara de CARLOS V y profesor de vihuela de su hijo, el rey vihuelista FELIPE II. Como indica GILBERT CHASE en la página 59 de su libro THE MUSIC OF SPAIN, 2da ed., 1959, lo más notable de su obra de tablatura para vihuela, LOS SEYS LIBROS DEL DELPHIN DE MÚSICA, que publicó en Valladolid en 1538, es que es donde se encuentra por primera vez en la historia de la música occidental la interesante forma musical de las variaciones, la más popular de las cuales, en su caso, es GUÁRDAME LAS VACAS.

Narváez era considerado en su época uno de los más notables virtuosos de la vihuela de mano. El ser un genio creador, capaz de llegar a ser el primero en cultivar un género que luego ha sido utilizado por los más grandes compositores de siglos subsiguientes, nos demuestra que era un verdadero fuera de serie.

(iii) Alonso de Mudarra, otro de los grandes vihuelistas de la primera mitad del siglo XVI, era canónigo de la Catedral de Sevilla. En 1546 publicó TRES LIBROS DE MÚSICA EN CIFRA PARA VIHUELA. En dicha obra dejó un mensaje subliminal para los futuros guitarristas y otros estudiosos de instrumentos de cuerda que se atacan con los dedos de la diestra-- en su FANTASÍA QUE CONTRAHAZE EL ARPA EN LA MANERA DE LUDOVICO. En la página 58 del antes citado libro THE MUSIC OF SPAIN, Gilbert Chase nos señala que se preume que el fenomenal Luys de Narváez es el Ludovico a quien se hace referencia en la FANTASÍA antes referida.

El mensaje subliminal de Mudarra es, en esencia, emular el arpa usando la digitación apropiada para imitar los arpegios típicos de este noble instrumento.

Lamentablemente, desde cerca de mediados del siglo xvi los libros de los vihuelistas estuvieron acumulando polvo en bibliotecas y museos, razón por lo cual los pioneros de la guitarra de seis cuerdas sencillas, como, entre otros, Mauro Giuliani, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y Matteo Carcassi no se expusieron al mensaje subliminal de Mudarra.

Por eso las composiciones y otros escritos de estos grandes pioneros de la guitarra de la primera parte del Siglo XIX lo que revelan es una profunda influencia de los métodos para estudiar el violín y otros integrantes de la familia de los arcos. Ello no obstante la gran diferencia que existe entre tocar un instrumento con un arco versus otro cuyas cuerdas se atacan con los dedos de la diestra.

Por ejemplo, nunca he encontrado en mi largo caminar por el minimundo de los métodos para estudiar la guitarra referencia alguna a hacer escalas arpegiadas, cosa que se me ocurrió tan pronto me topé con la antes referida Fantasía de Mudarra y su mensaje subliminal.

Esto fue, junto al trémolo de doble cuerda que utilizo al final de la grabación que hice de mis VARIACIONES SOBRE EL SEIS CAGÜEÑO lo que motivó al joven virtuoso japonés GOH KUROSAWA a exponerse a mis enfoques guitarrísticos cuando coincidimos en el STETSON UNIVERSITY INTERNATIONAL GUITAR WORKSHOP, comenzando en el taller del verano de 1997 y finalizando en el del verano del 2000, en DeLAND, Florida.

Regresando a ALONSO DE BUENAÑO, el personaje que trajo una vihuela a Puerto Rico en el 1512, no he encontrado ninguna mención de este personaje en mis investigaciones en torno de los instrumentistas españoles que tocaban la vihuela de mano a principios del Siglo XVI con la punta de los dedos de la diestra. Tampoco he encontrado referencia alguna en torno de su contribución en el proceso del desarrollo de la música boricua y sus instrumentos musicales.

LA BURUNDANGA ARROPA LA BORINQUEÑA

A MANERA DE PRÓLOGO ORTEGIANO

En la página 106 de la 19na edición de LA REBELIÓN DE  LAS MASAS, José Ortega y Gasset, (1883-1955), hace un interesante  análisis del fenómeno del “especialista” que es pertinente al tema del presente ensayo.

Subraya que el especialista “...no es un sabio, porque ignora formalmente  cuanto no entra en su especialidad...”  Reconoce que no es  un ignorante, pues “...conoce muy bien su porciúncula del universo.... Es un sabio-ignorante...[que] se comportará en todas las cuestiones que ignora... con toda la petulancia de quien en su cuestión especial es un sabio... En...arte tomará posiciones de primitivo...”

CUANDO 'LA HIJA DE LAS ISLAS" NOS VISITÓ  en 1915

Cuando Lola Rodríguez de Tió, (1843-1924), nos visitó en 1915 -- casi medio siglo después que escribió los versos revolucionarios para ser cantados con la  melodía y   el   ritmo    sincopado    de   la danza    LA ALMOJÁBANA -- escuchó una grabación de ésta, lo cual provocó el siguiente comentario de esta inmortal patriota y excelsa poeta:

"¿Quién le hubiera dicho a PACO RAMÍREZ que su música  iba a ser tan famosa e iba a  tener  tanto
arraigo  en  el  corazón del pueblo?"1/

En una intereresante obra publicada en N.Y. por Guillermo Ramírez  se señala  que hay estudiosos de la materia que consideran que el verdadero autor de la música de la danza que, transformada en marcha militar es nuestro  "...himno nacional..." lo es el "...sangermeño Francisco Ramírez  Ortiz (1844-1900)...".2/

El distinguido colega Lcdo. Pedro Malavet Vega resume, en apretada síntesis,  la tesis de aquellos que sostienen que, Paco Ramírez, un joven guitarrista de rancia cuna sangermeña, cuyo nombre de pila es FRANCISCO DIONISIO RAMÍREZ DE ARELLANO Y ORTIZ DE LA RENTA, cuando apenas era un adolescente de 16   años   de
edad, pero obviamente intelectual
y  emocionalmente liberado de prejuicios racistas, compuso, con todo y letra, la danza LA ALMOJÁBANA   en el curso del período navideño de fines del  año 1860 para darle una serenata a su novia, la bellísima piel canela GUMERSINDA LÓPEZ. 3/

Cabe recordar que no fue hasta el año 1873 que se abolió la esclavitud en Puerto Rico.

Los versos de LA ALMOJÁBANA inician de la siguiente manera:

Bellísima trigueña
imagen del candor
Del jardín de Borinquen
pura y fragante flor...

DE LA ALMOJÁBANA A LA BORINQUEÑA GUERRERA

En preparación para el Grito de Lares, el Dr. Ramón Emeterio Betances pidió "un himno que haga salir fusiles..que arrastre  las
piedras y   sople   fuego   sobre los   déspotas."   Lola Rodríguez de
Tió, para satisfacer el pedido de Betances, escribió los famosos versos revolucionarios, para cantarse con la   melodía   de   la
danza   LA   ALMOJÁBANA de su
compueblano Francisco Ramírez de Arellano y Ortíz:

Despierta borinqueño
Que han dado la señal
Despierta de ese sueño
Que es hora de luchar...

Después del  Grito de Lares, en el año  1889  Lola Rodríguez de Tió -- la primera puertorriqueña que publicó un libro de poesías y a quien Rubén Darío llamó la "Hija de las Islas" -- sufrió el destierro y se estableció en La Habana.

ENTRA EN ESCENA EL TENOR CATALÁN FÉLIX ASTOL

En vista de las represalias que provocó el  Grito de Lares, el joven  guitarrista Paco Ramírez, autor de la tierna danza para una serenata que con sus versos Lola
Rodríguez  de  Tió  había convertido en un grito  de guerra, le entregó a su amigo el tenor operático catalán  Félix Astol dicha composición  con el propósito de que le hiciera un arreglo orquestal bailable para aprovechar comercialmente la popularidad de su obra a partir del Grito de Lares. Ello lo hizo tomando en consideración que el tenor catalán    no    estaría
expuesto    a    la    persecusión gubernamental   que   los    versos
de    Lola     habían provocado.4/

Félix Astol Artés nació en humilde cuna en Cataluña en el año 1813. Llegó a Puerto Rico en el año 1842 como cantante de la compañía de ópera de Steffano Busatti  y descubrió  que  ésta  era  la  linda tierra que buscaba. 5/ Su  hijo, Eugenio Astol nació en San Juan el 13 de agosto de 1843. 6/  El tenor catalán y guitarrista se estableció en Mayagüez.7/  

En su antes citada obra, los profesores Ñeco y Romero señalan que se le atribuye haber escrito LA BORINQUEÑA  en el 1870. 8/  Y, en 1983, la ACADEMIA PUERTORRIQUEÑA  DE  LA HISTORIA  por  conducto  de   su presidente Aurelio Tió afirmó que el autor de la letra de la danza para una serenata LA ALMOJÁBANA, que inicia con el verso "Bellísima trigueña, imagen del candor", es Félix Astol.9/  

Cabe subrayar que en 1870, cuando muchos varones no llegaban a cumplir 40 años de edad, Félix Astol era un cincuentón tenor de ópera y guitarrista que residía en Mayagüez con su esposa.  Su  hijo Eugenio  Astol  ya  era un señor
de 27 años de edad. Transportarse de Mayagüez a San Germán en plan de serenatero de una trigueñita en la época de la esclavitud no era tarea nada de fácil para un blanco tenor europeo de 57 años de edad que era una figura pública, casado y con un  hijo mayor de edad.

Si se examina cuidadosamente el retrato de la portada de la edición que publicó el Bazar Otero de LA BORINQUEÑA, y que se reprodujo en la página 268 de la antes citada HISTORIA... del Lcdo. Pedro Malavet Vega, se observará que
(a) en la parte superior de la portada se indica que el título es LA BORINQUEÑA y que es una danza para piano; (b) en la parte central de dicha portada NO aparece el retrato de una bellísima trigueña; (c) por el contrario, aparece el retrato de la extraordinaria pianista humacaeña ANITA    OTERO   HERNÁNDEZ, (1861-1905);  (d) debajo del retrato de la pianista se menciona el BAZAR OTERO, empresa editora de la danza. Su propietario, el compositor Olimpio Otero, era pariente de Anita Otero. El nombre de Félix Astol aparece al lado del retrato.

Los que afirman que (1) lo que hizo Lola Rodríguez de Tió fue utilizar la pegajosa melodía de LA ALMOJÁBANA   de    Paco  Ramírez como   trasfondo musical para proyectar sus versos revolucionarios, también sostienen que (2) Félix Astol hizo caso omiso de la encomienda de hacer un arreglo orquestal de dicha danza. (3) Por el contrario preparó una versión  para piano que,  como surge  de  la foto  que aparece en la página 273 de la antes citada HISTORIA... del Lcdo. Pedro Malavet Vega, excluyó los versos revolucionarios de Lola y en su lugar colocó los originales dedicados por Paco Ramírez a su "bellísima trigueña”.  Eso  fue  lo que Félix Astol llevó al  Bazar Otero de Ponce para ser impreso como si fuése una danza  suya para ser cantada con acompañamiento de piano.

Lo que nunca se imaginó el tenor catalán fue que una dama con la reciedumbre de la poeta Lola Rodríguez de Tió iba a regresar a Puerto Rico muchas décadas después e iba a insistir en el hecho histórico  que PACO RAMÍREZ  es el autor de la letra y música  de la danza LA ALMOJÁBANA, cuya línea melódica ella utilizó para musicalizar sus versos revolucionarios.

Después que se  publicó la primera edición de LA BORINQUEÑA impresa por el Bazar Otero, y para no exponerse a las consecuencias de cantar  la versión revolucionaria de los versos de Lola Rodríguez de Tió, el pueblo optó por cantarla con la letra original de LA ALMOJÁBANA. “...[T]odos entonaban la Bellísima Trigueña.” Monserrate Deliz, EL HIMNO DE PUERTO RICO, Madrid, 1957,  página 31.

A la altura de  la década de los 1930 esta danza fue grabada en N.Y. por el fino tenor ponceño, discípulo de los  hermanos Antonio
y Amalia  Paoli,   Virgilio   Rabén, (1897-1974), usando la letra original con la que Paco Ramírez inmortalizó a su "bellísima trigueña". 10/  Ello no obstante que “[l]uego de la invasión de Estados Unidos, (el asturiano} Manuel Fernández Juncos... compuso una letra inocua...”11/

¿CÓMO NACE EL TÉRMINO BURUNDANGA ?

El término "burundanga" nace  en la tercera línea de la primera estrófa del poema  CANCIÓN FESTIVA PARA SER LLORADA que el genial poeta LUIS PALÉS MATOS escribió en 1929 como una caricatura de LA CANCIÓN DE LAS ANTILLAS que concibió en 1913 su querido amigo y contertulio, el también fuera de serie LUIS LLÓRENS TORRES. En  la   "Canción de las Antillas"   el  poeta juanadino  celebró con Júbilo la interacción en las antillas de lo indígeno  y lo ibérico.  ¡E hizo caso omiso de la poderosa presencia africana!   Sin el rico bagaje de ésta,  nuestra herencia musical sería un mero clon de la cuadradita  música  de  origen europeo.

En la Nota al Calce 145 que aparece en la página 544 de la extraordinaria obra LA POESÍA DE LUIS PALÉS MATOS, EDICIÓN CRÍTICA, de esa gran  intelectual que es MERCEDES LÓPEZ BARALT, se define el término BURUNDANGA como una"mezcla informe de cosas heterogéneas." Como una "mescolanza absurda".

EPIDEMIA DE BURUNDANGA ATACA LA BORINQUEÑA  EN EL SIGLO XX

Ya hemos visto que el tenor catalán Félix Astol después del GRITO DE LARES publicó como suya la danza LA BORINQUEÑA,  sin la letra revolucionaria de Lola Rodríguez de Tió,  y con la letra relativa a la "bellísima trigueña" novia de Paco Ramírez, en una edición del Bazar Otero de Ponce. ¡Esta afirmación en torno de la autoría de esta danza se ha institucionalizado hasta nuestros días!

LA LEY 2 DE 24 DE JULIO DE 1952

Al crearse el E.L.A. el Hon. Gobernador L.M.M. firmó el proyecto  que se convirtió en la LEY 2 DE 24 DE JULIO DE 1952. En su primera sección encontramos el siguiente lenguaje normativamente ambiguo que nos revela que los que lo redactaron, asesoraron y  los que votaron a favor del mismo eran, en el sentido ortegiano, integrantes de un elegante núcleo de "hombres masas" en el campo de la música:

"El himno del Estado Libre Asociado de
Puerto Rico será la composición musical conocida como 'La Borinqueña' ejecutada
con aire de himno." (énfasis nuestro).

El que redactó la antes citada sección partió de la errónea premisa que sólo existe un "aire de himno".

La historia de los "himnos" nacionales revela que NO existe tal cosa como un aire estandardizado. En un extremo encontramos plegarias -- como es el caso de GOD SAVE THE QUEEN. En el lado opuesto del arcoiris de los himnos nacionales tenemos otros, como el STAR SPANGLED BANNER, que por surgir de un acontecimiento militar, suelen utilizar los marciales,  sumamente cuadraditos y belicosos patrones rítmicos de una marcha militar.

Ante la realidad de una rica gama de aires de himnos nacionales, el mandato de ejecutar  LA BORINQUEÑA con aire de himno constituye no sólo un mensaje estatutario normativamente ambiguo.  Lo  que  es peor, constituye un  acto de  negación de  la  grandeza   de los elegantes patrones rítmicos sincopados que son parte esencial de ese glorioso género musical que es nuestra DANZA:  la forma más completa que se  ha generado en el campo de la musica popular indo-ibero-afro-americana.

En medio de esta burundanga axiológica, el compueblano de Paco Ramírez  y de Lola Rodríguez de Tió, el compositor y arreglista sangermeño Ramón Collado, (1909-1996),  se consideró obligado a mutilar los patrones  ritmicos utilizados  tanto por Paco como por Lola para escribir sus respectivos versos y convertir la mutilada “bellísima trigueña” en una pedestre y cuadrada  marcha militar. Es el caso típico de una absurda mescolanza de (1) una fina línea melódica originalmente concebida para  darle una amorosa serenata a una bella piel canela (2)  con el bélico ritmo de una  marcha militar.

¡Y pensar que esta mescolanza absurda es producto de la labor de  un especialista  que conocía muy bien su  porciúncula  en  el campo de la música pero tal parece que carecía de la capacidad (1) para leer   un estatuto   y    captar     un mensaje  que    NO    concebía  la
mutilación de la obra original  y
(2) de poder captar las sutilezas de la puertorriqueñidad que tenía un asturiano como Manuel Fernández Juncos!

En 1887 el  brillante costumbrista que fue Manuel Fernández Juncos escribió un interesante análisis en torno del andar de la mujer puertorriqueña y los patrones rítmicos de nuestra danza:

“... [E]xisten grandes analogías entre el andar de las mujeres y la forma de baile... En cuanto al andar majestuoso, acompasado y muelle de las puertorriqueñas, claramente se vé que tiene parentesco íntimo con ...[la] danza... sabrosamente bailada  por censores y apologistas... Hace recordar los sollozos musicales de  La Borinquén...”

“...[L]a danza puertorriqueña... es la manifestación de una costumbre universal, acomodada al... carácter...de este país... [S]ubsistiría de seguro el merengue  puertorriqueño del andar, que es un solo  de danza en línea recta...” Manuel Fernández Juncos, EL ANDAR DE LAS MUJERES.  Almanaque de Damas de1887 y Pedro Malavet Vega,  OPUS CIT.,  páginas 350-351.

Como himno nacional la versión mutilada de la danza LA BORINQUEÑA con ritmo de marcha (1)  no pasa  de   ser un infumable
“huevo    sin     sal”,   
(2) constituye un acto “ultra vires”, pues la intención legislativa es que se utilice como himno la totalidad de la composición  que conocemos como  LA BORINQUEÑA y no una Borinqueña coja despojada de una de sus extremidades.

Dicen que al más listo se le escapa la liebre.  Después que el jurista ponceño Pedro Malavet Vega
(1) en las páginas 350-351 de su HISTORIA DE LA CANCIÓN POPULAR... citó las palabras con luz, en torno  de  la  correlación positiva  entre  la  cadencia majestuosa   y  muelle  del andar de la mujer boricua y los patrones sincopados del ritmo de nuestra danza, que Manuel Fernández Juncos publicó  en el ALMANAQUE DE DAMAS DE 1887, (2) en la página 515 del mismo  libro  afirma que, 65 años después que Manuel Fernández Juncos nos legó aquellos pensamientos con luz en torno del majestuoso  y acompasado andar de la  mujer boricua, la danza LA BORINQUEÑA “...en 1952 fue convertida en Himno Nacional de Puerto Rico, pero para ello fue necesario el arreglo especial como marcha que le hiciera Ramón Collado... ”. (énfasis nuestro).

Cordialmente invito al dilecto amigo a que señale cuál es el lenguage concreto de la Ley 2 de 24 de julio de 1952 que obligó a Ramón Collado (1) a eliminar parte de la partitura de la danza  LA BORINQUEÑA para poder convertirla en Himno Nacional y (2) a convertir el resto de  la danza  La  Borinqueña  en   una marcha   militar. (3) ¿Dónde en la Ley 2 se encomienda hacer un “arreglo especial como marcha” de una versión mutilada de la danza LA BORINQUEÑA?

SIGLO XX: LA EPIDEMIA DE BURUNDANGA ATACA "LA BORINQUEÑA"...

Cabe subrayar que se define el término BURUNDANGA como una"mezcla informe de cosas heterogéneas." Es una "mescolanza absurda".             

LA LEY 123 DE 27 DE JUNIO DE 1977, 11 LPRA 39...

En las elecciones celebradas el  2 de noviembre de 1976, el  Hon. Carlos Romero resultó electo gobernador.  Como resultado de dichas elecciones el Hon. Luis A. Ferré fue electo senador  y el Senado lo eligió como su presidente. El 27 de junio de 1977 el gobernador convirtió en la Ley 123 el  proyecto impulsado por el Presidente del Senado. En su sección 3  dispuso lo siguiente:

“Se adopta la letra de la danza ‘La Borinqueña' , de don Manuel Fernández Juncos, al igual que se adoptó la música de dicha danza, como el himno del Estado Libre Asociado de Puerto Rico...”

Concluye la sección 3 de la Ley 123 de 27 de junio de 1977 copiando el texto de la letra de Manuel Fernández Juncos.

A tenor con el criterio expresado por el  profesor Vicente Reynal en la página 90 de su obra DICCIONARIO DE HOMBRES  Y MUJERES ILUSTRES DE PUERTO RICO Y DE HECHOS HISTÓRICOS, (Editorial Edil, 1988),  la letra que escribió Fernández Juncos es “inocua”.

Por su parte el jurista ponceño Pedro Malavet Vega, sostiene que carece de fuerza, es anodina, presenta una visión ibérica que recalca la llegada de Colón y tiene una mera visión paisajista del archipiélago que es nuestra patria.

Con todo respeto a los profesores Reynal y Malavet Vega,  los versos de Manuel Fernández Juncos están obviamente  escritos  por un político que es un  maestro de la propaganda subliminal y hay que ponderarlos dentro del marco del yo y las circunstancias pertinentes en que fueron  concebidos.

CIRCUNSTANCIAS EN EL TRASFONDO DE LOS VERSOS

Manuel Fernández Juncos nació en 1846 en   Tresmontes, provincia de Asturias, España. Llegó a Puerto Rico en 1857 con todo el bagaje cultural que  le podía ofrecer a un aldeano de 11 años de edad el sistema escolar asturiano .  

En sus inicios boricuas  vivió en Ponce, Juana Díaz y  Adjuntas en casa  de unos tíos. Con ellos se dedicó al negocio de pulpería. En 1865 este esforzado autodidacta estableció por cuenta propia su negocio de pulpería en Vega Baja. Allí  se hizo gran amigo del insigne poeta José Gualberto Padilla, “El Caribe”.  

Éste admiraba el interés y la dedicación del juvenil pulpero al periodismo  y la literatura. El joven asturiano cultivó,  como extraordinario observador,  el arte de la sátira, el estudio de nuestro folclor y de nuestras costumbres. Mas, sus versos no alcanzan los niveles de excelencia de su prosa.  
Además, este ser humano, que es un vivo ejemplo de la popular máxima “querer es poder”, se distinguió y alcanzó  posiciones cimeras en   los procesos políticos boricuas de fines del Siglo XIX .

Concentremos la atención en  el sumamente crítico período 1897-1904. Este breve intervalo de tiempo  es pertinente a los  versos tipo “duérmete nene” que Manuel Fernández Juncos produjo en 1903. Es obvio que lo hizo (1) con el ánimo de tratar  de desplazar los versos revolucionarios  que escribió Lola Rodríguez de Tió en vísperas del Grito de Lares y
(2) con la intención de sustituirlos con unos versos con una visión muy ibérica, sin hacer referencia a la presencia del  poderoso invasor norteamericano y convertir al  “Porto Rico” de la Ley Foraker en un mero “jardín florido”. Apreciado don Manuel, ¿en 1903,  ya no andaban las bellísimas trigueñas por este jardín florido?

Cuando agonizaban cerca de cuatro siglos de   dominación española en Puerto Rico, Manuel Fernández Juncos fue uno de los que colaboró con José Celso Barbosa en la  fundación, el 4 de marzo de 1897,  del Partido Autonomista  Ortodoxo y Puro para enfrentarse al pacto que había  negociado la comisión autonomista,  que incluía a Luis Muñoz Rivera,  con el  poderoso partido monárquico  LIBERAL FUSIONISTA  que  presidía Práxedes  Mateo  Sagasta.  Éste prometió implantar   una  reforma autonómica  en  P.R.  tan  pronto llegara al poder en España. Manuel Fernández Juncos fue electo presidente de dicho partido barbosista.

El 25  de  noviembre  de  1897,
luego  de   triunfar  en  España, Sagasta cumplió con su palabra y se estableció en  Puerto Rico un régimen autonómico. Las autoridades españolas persuadieron a los boricuas  para que el primer Gabinete Autonómico incluyera tanto a secretarios muñocistas  como a barbosistas.

El   Gabinete Autonómico quedó constituído por tres secretarios muñocistas y tres barbosistas. Uno de los seis miembros del Gabinete, a cargo de la Secretaría de Hacienda, lo fue el pulpero, periodista y escritor  Manuel Fernández Juncos.

En la elección general celebrada el 27 de marzo de 1898 uno de los miembros de la Cámara de Representantes electo por el Partido Ortodoxo en el distrito de Ponce lo fue Manuel Fernández Juncos.

Poco tiempo después se disolvió el régimen autonómico. Las tropas norteamericanas nos invadieron el 25 de julio de 1898. El 10 de diciembre de 1898 se firmó el Tratado de París mediante el cual España cedió nuestro archipiélago a los Estados Unidos.

El régimen militar estadounidense comenzó el 18 de octubre de 1898 con la designación de su primer Gobernador Militar: John R. Brooke.  

El 28 de marzo de 1899 los dirigentes del  obsoleto Partido Ortodoxo   lanzaron un manifiesto proponiendo  la creación del Partido Republicano
Puertorriqueño para tratar de lograr (1) la anexión de Puerto Rico a los Estados Unidos y (2) la Declaración de Territorio para Puerto Rico como medio de ser luego un Estado de la Unión Federal.

¡¡¡MILAGRO, MILAGRO!!!  El nombre de Manuel Fernández Juncos brilla por su ausencia en dicho manifiesto.  ¡¡¡Con la invasión estadounidense el ser oriundo de Asturias dejó  de ser un activo y se convirtió en un factor negativo en el nuevo escenario político boricua!!!

Ni  tonto  ni  perezoso,  Manuel Fernández   Juncos   reconoció que  había llegado el final de  sus días de gran influencia política en P. R.  Hizo las gestiones necesarias para conservar su ciudadanía española y ante el súbito asimilismo de sus “puros y ortodoxos” compañeros  de partido,  optó por  serenamente tomar las medidas eficaces necesarias para tratar de salvar el idioma español de su suplantación por el inglés.

Dentro de este contexto es que escribe sus versos con la
esperanza que fueran  cantados con la melodía y los patrones rítmicos  de la danza  La Borinqueña, que desde los días del Grito de Lares se convirtió en el subliminal himno nacional  NO oficial  que los boricuas continúan tarareando.

¡¡¡Me encantaría escuchar a mis distinguidos amigos Anibal Acevedo Vilá y Luis Fortuño tratando de cantar el HIMNO OFICIAL-- con  la letra de Fernández Juncos  y el ritmo de marcha-- acompañados por la  Banda del I.C.P. dirigida por el maestro Cuco Peña!!!

El régimen militar llegó a su fin el 30 de abril de 1900. El 1 de mayo de 1900 dió comienzo el primer régimen colonial de gobierno civil que se  estableció en virtud de la sección 41 de la Ley Foraker.

Han transcurrido 109 años y los barbosistas continúan tomando melatonín para seguir  actuando como protagonistas de la versión boricua de LA VIDA ES SUEÑO.  

LA LETRA DE FERNÁNDEZ JUNCOS Y LA TÉCNICA PROPAGANDÍSTICA DE
LA MANUFACTURA DE FALSEDADES

Obsérvese que Manuel  Fernández Juncos comienza   su  primer verso  cantando “La tierra de Borinquen donde he nacido yo...” Y eso lo dice un señor  asturiano en una danza titulada LA BORINQUEÑA. ¡¡¡DOS MENTIRAS EN UNA!!!  NO nació aquí. Y si lo hubiera hecho, NO sería una borinqueña.

También nos endilga el  siguiente cuadro con sabor a pura mitología:

‘Cuando a sus playas  llegó Colón
exclamó lleno de admiración
¡OH!  ¡Oh!  ¡Oh!
Esta es la linda tierra que busco yo...”

La verdad histórica es otra. Como señaló el historiador español y monje benedictino FRAY AGUSTIN IÑIGO ABBAD Y LASIERRA en  la página 10 de su HISTORIA GEOGRÁFICA, CIVIL   Y NATURAL DE LA ISLA DE SAN JUAN BAUTISTA DE PUERTO RICO (1788), Colón salió de la bahía de Cádiz con 17 bajeles el 25 de septiembre de 1493 con la intención de regresar a Santo Domingo, donde había dejado una guarnición en ocasión de su primer viaje.

A  principios de noviembre de 1493 llegó a la isla de Guadalupe. En la piaya sólo encontraron unos indígenas “... que decían ser de la isla de Borinquen y les rogaron los llevasen en sus navíos, pues estaban destinados a ser víctimas de la voracidad de los caribes de aquella isla...”

Esos indígenas  boricuas, con profundos conocimientos de náutica, le dieron a Colón  “...noticias de otras islas  y de la Tierra Firme, le demarcaron el rumbo para Santo Domingo, guiándolo por la isla de Borinquen.” Desde el  bajel de Colón, se divisaba el bello y exótico pueblo de nuestra isla donde vivían los indígenas a los cuales “dió pon” desde Guadalupe.

“La perspectiva de este pueblo de indios, formado con un orden y disposición tan nueva para los españoles...estimulaba a los pasajeros a saltar en tierra, pero el retiro de los isleños que habían huído a los bosques los resolvió a levarse el 22 de  noviembre...”

Los españoles envíaron a los indigenas, que trajeron de Guadalupe a su pueblo de Borinquen y continuaron el viaje tal y como lo habían planificado:

“Colón se hizo a la vela para Santo Domingo el 22 de noviembre sin acordarse más de Puerto Rico, que quedó  olvidada hasta
que Juan Ponce de León volvió a
reconocerla en 1508.” Abbad y Lasierra, OPUS CIT., 11).

En vista de la realidad histórica narrada en la primera historia de P.R., escrita  por un culto monje benedictino español e historiador, la  leyenda de “ésta es la tierra que busco yo...”, que nos endilgó Manuel Fernández Juncos  en los versos que escribió, para cantarse con la melodía de la danza  LA ALMOJÁBANA del sangermeño Paco Ramírez, pertenece a la categoría de la manufactura de falsedades con fines de propaganda hispanófila.

LA VIDA NOS DA SORPRESAS

Manuel Fernández Juncos NO nació en Puerto Rico, pero murió aquí el 18 de agosto de 1928. Ese mismo día doña Cruz Salguero de Cordero dió a luz  a un bebé, en el  hospital  que tenía  en   la parada   17 de la Avenida Ponce de León de Santurce el médico partero Dr . Reyes. EL niño fue bautizado con el  nombre del autor de este ensayo: Federico Arturo Cordero Salguero.

P0R FEDERICO A. CORDERO
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NOTAS AL CALCE

1/ Ver, Monserrate Deliz, EL HIMNO DE PUERTO RICO, Madrid, 1957, páginas 115 y 116 y   Pedro Malavet Vega, HISTORIA DE LA CANCIÓN POPULAR    EN    PUERTO RICO    (1493-1898,),    Ponce,
Puerto Rico,  página 27

2/ Guillermo Ramírez, EL ARTE POPULAR EN PUERTO RICO, Colección Montaña, N.Y. , 1971. página 154.

3/ Pedro Malavet Vega, IBID.

4/ Pedro Malavet Vega, OPUS CIT., página 270.

5/ Fernando Callejo, MÚSICA Y MÚSICOS PUERTORRIIQUEÑOS, Ediciones Borinquen, 1971, página 45.

6/ Pedro Malavet Vega, OPUS CIT. 208

7/ Vicente Reynal, DICCIONARIO DE HOMBRES Y MUJERES  ILUSTRES DE PUERTO RICO Y DE HECHOS HISTÓRICOS, Editorial Edil, 1988, página 28..

8/ Modesto Ñeco Quiñones  y Alfredo Romero Bravo,  MÚSICOS, INTÉRPRETES Y COMPOSITORES PUERTORRIQUEÑOS, Editorial Jaquemate, 2000, página 318

9/ Pedro Malavet Vega.OPUS CIT., páginas 270-271

10/ Modesto Ñeco Quiñones y Alfredo Romero Bravo,  IBID ;  y Jorge Javariz, VIRGILIO RABÉN: UNA ESPLÉNDIDA FIGURA, 11 REVISTA DE LA CANCIÓN POPULAR, 1996, páginas 109-111.

11/ Vicente Reynal, OP. CIT., páginas 28-29
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COPYRIGHT FEDERICO A. CORDERO, Puerto Rico, 2009
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From: Francisco Herrera
To: Federico CORDERO
Sent: Saturday, April 02, 2005 1:38 PM
Subject: Enciclopedia de la guitarra

"Estimado Señor Cordero,

Soy profesor de guitarra en Ginebra y amigo del Maestro Miguel Rubio, quien me acaba de dar su e-mail.

El motivo de dirigirme a usted es comunicarle que acabamos de publicar la segunda edición de una enciclopedia de la guitarra; este trabajo con más de 5.000 entradas, se ha publicado impreso (4 vol.) y en CD.

Su biografía, acompañada de su correspondiente foto, figura en este trabajo....

Si desea recibir una copia de esta enciclopedia deme, por favor, sus señas y le enviaré el CD ipso facto.

Hay una página Web que comenta este diccionaio enciclopédico:

http://guitarra.artelinkado.com/foros/showthread.php?=1470

Cordiales saludos

Francisco Herrera "

por  
Federico A. Cordero (28 de junio de 2010)

Apreciado Don Beno:

Te nos marchaste al infinito para demostrarle a tu querida esposa Gloria que es verdad lo que le prometiste en NUESTRO JURAMENTO: "Después de muertos... amarnos más...".  

Benito por poco empatas el record de  mi querido e inmortal padre, Federico Cordero Vila, quien   falló por dos meses y 7 días en llegar al 19 de noviembre del año 2000, fecha en que hubiera tenido que soplar con todas las fuerzas de su espíritu  para poder apagar las famosas 100 velitas.

También  tuve el privilegio de ver desde mi lecho, donde convalecía, la extraordinaria  edición del SHOW DE CHUCHO AVELLANET que grabaron hace dos años en tu honor. Frente al famoso locutor-lector de poemas DON David Ortíz Angleró, recitaste de memoria-- como hacían declamadores de la talla de Leopoldo Santiago Lavandero y Jorge Font Saldaña, para quienes bordé infinidad de melopeas con mi guitarra--  un bello poema sin engolar la voz y  con un extraordinario sentido rítmico y sentimiento filinista.

Con esa declamación  me acabaste de convencer que eres un fuera de serie en todas ias facetas del arte que cultivaste: autor de bellas letras,  de melodías insuperables, docto guitarrista y cuatrista que no necesitó doctorados para pasearte junto a los otros grandes por la región donde habita el esquivo valor BELLEZA y gran maestro de la tercera voz en el minimundo de los tríos machistas.

También escuché fascinado  a IDA CLAUDIO-- sí con mayúsculas-- bordar con exquisito arte algunas de tus composiciones. IDA es, por la clásica milla,  la primerísima figura de la voz femenina en el mini-mundo del feeling en nuestra patria.

Sería otro gran homenaje a tu exquisito genio creador si CHUCHO  e IDA grabaran un DVD con bellas composiciones tuyas con esos poemas y esas extraordinarias líneas melódicas que nos legaste.

Benito, tengo en un lugar prominente de mi  choza en Jibarolandia el cartel con tu retrato que me regalaste el jueves 24 de junio de 1999 con la siguiente dedicatoria: "Al maestro de la guitarra mi amigo y hermano Fico Cordero. Con mucho afecto y cariño de BENITO DE JESÚS."

Gracias mil por esa dedicatoria, que para mí significa mucho, y por tu ejemplar biografía.

Hasta luego,
FICO
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From: "Carrasquillo Ramirez, Marilu"
Date: Tue, 29 Jun 2010 08:49:25 -0400
To: "'FEDERICO A. CORDERO'"
Subject: RE: A MI FRATERNAL HERMANO GUITARRISTA, CUATRISTA Y COMPOSITOR BENITO DE JESÚS

Estimado don Federico:

¡Que hermosa carta! Tanto a mi esposo como a mi nos emocionó muchísimo. Sus palabras se unen a las muestras de solidaridad y admiración de tantos puertorriqueños que han traído consuelo y fortaleza para toda la familia. Aunque celebramos su hermosa vida y agradecemos a Dios por habernos permitido disfrutarlo tanto tiempo, siempre es triste la partida. No obstante, sus canciones, enseñanzas y recuerdo amoroso nos acompañarán por siempre.
Gracias don Federico.

Marilú y Benito de Jesús, hijo
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From: FELIX BAEZ
Date: Tue, 29 Jun 2010 22:58:07 -0400
To: "FEDERICO A. CORDERO"
Subject: Re: FW: A MI FRATERNAL HERMANO GUITARRISTA, CUATRISTA Y COMPOSITOR BENITO DE JESÚS

Saludos Fico
Hermosa vivencia, gracias por compartirla.

Profesor Félix Baez, U, P.R. H.
Vicepresidente, Centro Cultural Antonia Sáez de Humacao
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From: Angel Acevedo
Date: Mon, 28 Jun 2010 14:40:31 -0700 (PDT)
To: Federico Cordero
Subject: Re: A MI FRATERNAL HERMANO GUITARRISTA, CUATRISTA Y COMPOSITOR BENITO DE JESUS

¡Gracias por compartir esta historia conmigo, Maestro!

Un abrazo,
Angie

NOTA: Angel (Angie) Acevedo es un excelente pintor aguadillano y amigo.
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From: Benny Frankie Cerezo
Date: Mon, 28 Jun 2010 17:39:19 -0400
To: "FEDERICO A. CORDERO"
Subject: Re: FW: A MI FRATERNAL HERMANO GUITARRISTA, CUATRISTA Y COMPOSITOR BENITO DE JESÚS

Fico, otro grande que se nos va. Cuídate mucho...
Con el afecto y admiración de siempre,

BFC
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http://www.scribd.com/doc/251727/Gottschalk-Danza-op-33

(click over the link/oprima sobre el enlace) http://www.youtube.com/watch?v=68L-4Np8gVo&feature=related