News/Journal

LA VIBRANTE PARADA PUERTORRIQUEÑA DEL 8 DE JUNIO

En el curso de los primeros ocho días de junio de 2008 los ocho (8) millones y pico de seres humanos que coexisten en la Babel de Acero fueron testigos de la PARADA que cada año organiza la NATIONAL PUERTO RICAN DAY PARADE INC., con sus vibrantes y sabrosos patrones rítmicos sincopados afro-riqueños.

Es esta puertorriqueñísima organización la misma que el 27 de marzo de 2003, y en una de las principales salas del Hotel CONDADO PLAZA, me hizo recipiente de una bellísima placa con una réplica tridimensional del fuerte El Morro. En la misma explican que la entrega de la placa está motivada por mi "...virtuoso y sublime dominio de la guitarra y... serio y profundo conocimiento de nuestra historia musical...". Por ello me otorgaron la distinción de "BALUARTE PUERTORRIQUEÑO".

TRES EVENTOS MUSICALES EN AFIRMACIÓN DE NUESTRAS RAÍCES
INDO-IBERO-AFRO-CARIBEÑAS

(i) RECITAL DE PIANISTA BLANCA URIBE

El lunes 2 de junio y a las 8:00 PM, en la WEILL RECITAL HALL de sólo 268 butacas, la pequeñita de las tres que ubican en el edificio CARNEGIE HALL, se presentó la consagrada pianista colombiana BLANCA URIBE. Esta fuera de serie debutó como concertista a los 11 años de edad junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia. En la actualidad es profesora en el prestigioso Vassar College. Ha actuado, entre otras, junto a la Orquesta de Filadelfia
y nuestra Sinfónica. Además ha grabado con la Filarmónica de Londres.

Su actuación en la WEILL RECITAL HALL fue posible gracias a su "presenter" M.G. Hill Enterprises.

El lunes 2 de julio, mostrando los altos niveles de excelencia que ha
alcanzado en su exitosa carrera, Blanca Uribe acometió una empresa que es evitada por la mayoría de los grandes pianistas: un recital que consiste exclusivamente de la interpretación de los doce movimientos de esa obra maestra que nos legó el maestro catalán ISAAC ALBÉNIZ, (1860-1909): la suite IBERIA. Está concebida como un agotador reto para verdaderos virtuosos y ESTETAS del piano. IBERIA está basada en una gloriosa fusión (a) del nacionalismo musical ibérico del cual Albéniz fue uno de los principales propulsores,
(b) toques flamencos, (c) el virtuosismo que desplegaron en España figuras excelsas de la pianística del romanticismo como Gottschalk, (1829-1869), y Liszt, (1811-1886), y (d) el enfoque impresionista de su amigo francés Claude Debussy, (1862-1918).

Ante una figura de la talla de Blanca Uribe, y un recital concebido con los más exigentes criterios relativos al valor belleza, el NY TIMES dijo presente en el recital por conducto de la culta y exigente crítica VIVIEN
SCHWEITZER. En la última oración de la reseña que se publicó en la edición del miércoles 4 de junio, se subrayó el siguiente pensamiento: "In 'El Albaicín', named after the Gypsy quarter of Granada, Ms. Uribe vividly illuminated the sounds of flamenco guitars and dancers in the broiling Andalucian heat." ¡Y, OLÉ!

(ii) WISIN Y YANDEL "SOLD OUT MADISON SQUARE GARDEN ON SATURDAY [JUNE 7] NIGHT..."

Lo antes expresado en inglés resume con ejemplar economía de palabras el monumental éxito de taquilla del que fue testigo el crítico JON PARELES. Publicó la reseña dos días después en la edición del LUNES 9 DE JUNIO DEL NY TIMES en torno de la espectacular presentación de este dúo de regatoneros cayeyanos. Con su poderoso poder de convocatoria llenaron todas las butacas del colosal Madison Square Garden, mientras que la consagrada
pianista colombiana y el guitarrista junqueño con su diploma de Indiana U. se tuvieron que conformar con alquilar una salita de sólo 268 butacas.

(iii) El "CLASSICAL GUITAR RECITAL" DEL DOMINGO 8 DE JUNIO

EL CUADRO FÁCTICO
-1- El domingo 8 de junio, a las 8:30 PM se presentó un evento musical en la WEILL RECITAL HALL.

-2- A tenor con el cartel de publicidad del mismo, consistiría de un "CLASSICAL GUITAR RECITAL" a cargo de JOSÉ ANTONIO LÓPEZ.

-3- En el CARTEL el doctor JOSÉ ANTONIO LÓPEZ es el único que aparece retratado y con una guitarra.

-4- En el CARTEL el "cuatrista" EDWIN COLÓN ZAYAS y la MISS UNIVERSE 200I DENISE QUIÑONES brillan por su ausencia.

-5- En el calendario de actividades que la organización Carnegie Hall tenía en su portal en la INTERNET, y en torno del domingo 8 de junio/08, de la manera más escueta se decía lo siguiente en torno del recital de este profesor de música del recinto de Mayagüez de la U.P.R.: "Other Presenters... José Antonio López, GUITAR, Weill, 8:30 PM".

-6- Se llevó a cabo una intensa promoción en torno de este evento para consumo de los residentes de Puerto Rico a través de los medios de comunicación en masa.

-7- Contrario al CARTEL y al PORTAL de la INTERNET de la organización CARNEGIE HALL, en la promoción llevada a cabo en P.R. se daba énfasis a la participación de un "cuatrista" tocando su "cuatro" y una bella ex-Srta. Universo debutando como cantante en el "CLASSICAL GUITAR RECITAL" junto al guitarrista JOSÉ ANTONIO LÓPEZ.

-8- En el mundo de la realidad, el "CLASSICAL GUITAR RECITAL" a cargo del guitarrista LÓPEZ consistió de un EVENTO MUSICAL TRIPARTITA en el que participaron además del concertista de la guitarra junqueño, el "cuatrista"orocoveño EDWIN COLÓN ZAYAS y la "cantante" lareña DENISE QUIÑONES.

-9- A base del patrón de "conducta" que observó en el curso de la entrevista que le hizo al DR. JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, la periodista MARI MARI NARVÁEZ en la edición de EL NUEVO DÍA del 29 de mayo de 2008 señaló lo siguiente: "Existe un exceso, una cierta contundencia en la naturaleza de José Antonio López...tanta vehemencia individuo vocal y fiero..."

-10- En torno del recital en la WEILL RECITAL HALL de la pianista BLANCA URIBE y de la actuación en el MADISON SQUARE GARDEN de los artistas del regatón WISIN Y YANDEL, el prestigioso diario NY TIMES publicó DOS DÍAS DESPUÉS de cada uno de esos eventos un ensayo crítico en torno de cada uno de esos acontecimientos musicales.

-11- Por el contrario, en torno del "CLASSICAL GUITAR CONCERT" que el DR. JOSÉ ANTONIO LÓPEZ presentó en la WEILL RECITAL HALL el domingo 8 de junio NO APARECIÓ NADA en la edición del martes 10 de junio de 2008 del NY TIMES.

-12- El dúo de cayeyanos "le comió los dulces" al concertista de guitarra (i) tanto en materia de PODER DE CONVOCATORIA como
(2) en aquello de obtener una crítica favorable a su arte del poderoso y respetado diario NY TIMES.

-13- En la edición del lunes 9 de junio del diario PRIMERA HORA,
el titular lo dice todo: "DENISE QUIÑONES IMPRESIONA EN EL CARNEGIE HALL". El titular guarda silencio en torno del guitarrista.

-14- El "SUMINISTRADO " retrato que acompaña el titular de PRIMERA HORA proyecta la imagen de (a) una bella y sensitiva joven artista, (b) el cuatrista tratando de "robar cámara" en el mismo centro de la fotografía y emulando a un bien alimentado luchador sumo y (c) al protagonista del "classical guitar recital" mostrándole a la cámara su abundante falta de cabellera, tiesamente abrazado a su instrumento, el cual en el segundo traste tiene una cejilla.

-15- Tomamos "conocimiento musical", a base de los 72 años que llevamos guitarreando, que el uso de la "cejilla" constituye una tácita confesión del guitarrista ejecutante de que no domina el tono en que estaba cantando Denise.

por Federico A. Cordero

Copyright Federico A. Cordero, Puerto Rico, 18 junio, 2008
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GANADORA DE TONY AWARD 2008

PATTI LuPone, la extraordinaria estrella de Broadway, acaba de recibir el TONY AWARD reservado para la mejor actriz de una obra musical por su actuación en GYPSY.

PATTI nació en Northport, N.Y. Es hija de Joseph LuPone y de ANGELA LOUISE PATTI. Es Patti tanto por su nombre como por su segundo apellido.

Por la vía materna desciende del tenor siciliano SALVADORE PATTI y su esposa la soprano italiana CATERINA CHIESA. Salvadore y Caterina son los padres de tres sopranos: la fenomenal ADELINA PATTI y sus hermanas CARLOTTA Y AMALIA. Estas tres hermanas son, por el lado materno, "GREAT-GRAND-AUNTS" de PATTI LuPone-PATTI.

CARLOTTA PATTI, según se señala en la página 318 de BAMBOULA: THE LIFE AND TIMES OF LOUIS MOREAU GOTTSCHALK, excelente biografía escrita por S. Frederick Starr, ex-presidente del prestigioso Oberlin College-- donde en 1993 tuve el privilegio de presentar conferencias y recitales de guitarra que merecieron "standing ovations"-- no tenía un temperamento tan fiero como ADELINA, pero era considerada su igual como artista.

En los Estados Unidos CARLOTTA trabajó junto al genial pianista y compositor Gottschalk. Éste escribió LE PAPILLON en su honor. En la página 351 de la antes mencionada biografía se señala que Carlotta Patti conocía muy bien a Gottschalk puesto que juntos actuaron durante varios años en giras musicales. Según CARLOTTA, Gottschalk tenía tres intereses: "...music, money, and sex..."

Cuando Gottschalk falleció en Brasil en 1869, ADELINA estaba triunfando en Europa, hacía un año que se había casado con su primer esposo, el francés MARQUÉS DE CAUX. Por lo tanto brilló por su ausencia en todo lo relacionado con el fallecimiento del genial pianista que le acompañó en la gira musical caribeña que comenzó en La Habana en febrero de 1857 y terminó en San Juan en julio de 1858.

POR el contrario CARLOTTA quien estaba actuando en Brasil, llegó a tiempo y logró que abrieran el ataúd para rendirle un postrer homenaje al genial pianista que le acompañó tantas veces y hasta le dedicó una de sus composiciones. ¡BRAVO CARLOTTA!


1843: NACE ADELA JUANA MARÍA PATTI-CHIESA

Este extraordinario ser humano nació en Madrid el 19 de septiembre de 1843. Su padre era el tenor siciliano SALVADORE PATTI y su madre la soprano italiana CATERINA CHIESA. Dos de sus hermanas -- CARLOTTA y AMALIA -- también eran sopranos. Su hermano CARLO fue director en el campo operístico.

En 1847, cuando apenas tenía cuatro años de edad, la familia emigró y se estableció en el sector del Bronx de la ciudad de N.Y.

En 1857 el padre de ADELINA, en el proceso de prepararla para su debut operístico en N.Y., hizo un arreglo con el genial pianista LOUIS MOREAU GOTTSCHALK para que su hija de 14 años de edad participara en una gira de recitales por el Caribe en la cual ella cantaría y éste actuaria como pianista concertista y acompañante de la juvenil soprano.

Salieron del puerto de N.Y. en el vapor QUAKER CITY y el trío llegó a LA HABANA el 12 de febrero de 1857. El 20 de febrero de 1857 la PATTI y GOTTSCHALK se presentaron en el GRAN TEATRO TACÓN.

Después de una desalentadora gira por el interior de Cuba, el trío tomó otro vapor con rumbo a Puerto Príncipe. De dicha ciudad habían salido los abuelos maternos de Gotschalk, rumbo a New Orleans, en 1891, ciudad en la que éste nació en 1829.

St. Thomas, entonces una colonia danesa, fue la próxima isla en la gira caribeña de la prometedora adolescente soprano PATTI y el genial joven pianista Gottschalk. El plan del trío era estar en dicha vecina isla el tiempo necesario para tomar un vapor rumbo a lo que entonces se conocía como NUEVA GRANADA, (hoy, VENEZUELA). Estando en St. Thomas, Venezuela empezó a sufrir los estragos de la lucha armada.

Este evento impidió que fueran a Caracas. Tampoco valía la pena regresar a los Estados Unidos en vista de la severa crisis financiera del año1857. Por lo tanto, optaron por probar fortuna en la vecina isla de Puerto Rico.

Llegaron a San Juan a mediados de julio de 1857. La PATTI y LOUIS MOREAU presentaron dos recitales en lo que hoy se conoce como TEATRO TAPIA.

En San Juan, se desencadenó una peligrosa epidemia de cólera. Por ello no es de extrañar que Gottschalk y los Patti aceptaran la generosa invitación que les hizo el inglés Cornelius Kortright, propietario de la Central Azucarera Plazuela de Barceloneta y cuya esposa era una soprano, arpista y pianista, para que fueran sus huéspedes en su hogar en los predios de dicho ingenio azucarero.

CERCA DE UN MES EN LA CENTRAL PLAZUELA

En el ambiente pastoril de la residencia de los esposos Kortright, el trío se pudo dar el lujo de exponerse a la música de nuestros campesinos y dedicarse, durante cerca de un mes, a tomar un descanso de tan agotadora gira de recitales.

LA ODISEA DE BARCELONETA HASTA PONCE

A fines de agosto de 1857 Gottschalk, la entonces extraordinaria soprano ligera Adelina Patti y su padre, el tenor italiano Salvatore Patti, se despidieron de sus anfitriones en la central Plazuela cabalgando en sus Babiecas. Así pasaron por el litoral de Arecibo hasta llegar a Mayagüez a principios de octubre.

En la Sultana del Oeste presentaron dos recitales. Allí la adolescente soprano de 14 años de edad inició su relación amorosa con el joven humacaeño JOSÉ RÍOS, lo que puso histérico a don Salvatore. Gottschalk trató de tranquilizarlo recordándole que su hija era "demasiado egoísta para poder amar, demasiado malcríada para ser adorable y demasiado coqueta para ser afectuosa". ¡EL POBRE GOTTSCHALK NO SABÍA LO QUE CON ESTA ACTITUD SE IBA A PERDER EL RESTO DE SU VIDA!

Los tres jinetes, con paciencia fabiana, continuaron cabalgando hasta llegar a Cabo Rojo. Hipnotizaron el pueblo del "Negro Ortíz" con el piano del protegido de la Reina Isabel II y la extraordinaria voz de la adolescente. Continuaron su ruta costera montados en sus Rocinantes.

Llegaron a Ponce el 11 de noviembre de 1857. Entre otras personas, fueron recibidos por don Eugenio Chardón, bisabuelo del ex-secretario de Educación Carlos E. Chardón. En Ponce, entre el 16 de noviembre de 1857 y el 20 de enero de 1858 presentaron seis ruidosamente exitosos recitales en el Teatro LA PERLA.

El 28 de noviembre de 1857 la aristocracia ponceña ofreció, en honor de la adolescente super estrella, un baile a todo lujo en la residencia del vicecónsul estadounidense y de Noruega. Allí dijo presente el insistente humacaeño José Ríos. Malhumorado tuvo que esperar su turno a tenor con el carnet para poder bailar con su noviecita. (Ver el retrato de Adelina Patti en la sección de PHOTOS de mi portal federicocordero.com)

Después del sexto recital, que se presentó en el teatro LA PERLA el 20 de enero de 1858, Gottschalk, exhausto de tanto componer, arreglar y ensayar con los "vente tú" estuvo enfermo en cama en Ponce durante varias semanas.

Por fin, los tres eminentes jinetes montaron en sus jacas de regreso a San Juan. En el curso del viaje de regreso a la capital ofrecieron recitales en Guayama, Cayey, Barranquitas y otros pueblos del litoral.

En San Juan presentaron recitales entre el 16 de mayo y el 23 de junio de 1858. A mediados de julio Don Salvatore y su hija ADELINA regresaron en un vapor con destino a N.Y.

En la Babel de Acero ADELINA PATTI utilizó como pianista y entrenador al esposo de una de sus hermanas, MAURICE STRAKOSCH. Gracias a su entrenamiento vocal bajo la tutela de éste, de ser una extraordinaria juvenil soprano ligera alcanzó los más altos niveles de excelencia de una coloratura. Hasta el extremo que el inmortal GIUSEPPE VERDI la consideró "... la mejor cantante que jamás he escuchado..."

Adelina Patti debutó con gran éxito el 24 de noviembre de 1859, cuando apenas tenía 16 años de edad, en la Academy of Music de N.Y. en el papel principal de la ópera LUCIA DI LAMMERMOOR de GAETANO DONIZETTI. En 1860 debutó en el COVENT GARDEN de Londres en el papel de AMINA de la ópera LA SONNAMBULA de VINCENZO BELLINI.

El 18 de septiembre de 1862 la Patti continuaba triunfando en Europa y envió desde Austria a una dirección en París una amorosa carta a José Ríos en la que le indica, en inglés, "[w]e have only thirteen more places to go to, after which I am happy to say I shall soon be in France."

Tal parece que don Eugenio, el bisabuelo de Carlos E. Chardón, y el humacaeño José Ríos viajaron a Europa en plan de "debut y despedida". Adelina se casó en 1868 en primeras nupcias con el MARQUÉS DE CAUX, escudero de NAPOLEÓN III. Ese matrimonio se vió seriamente afectado cuando en 1875 Adelina -- quien además de ser la más distiguida soprano de su época era una genial empresaria musical -- comenzó a organizar giras junto al tenor ERNESTO NICOLINI.

En 1878 su riqueza le permitió comprar el Castillo de Craig-y-Nos en el sur de Gales. Allí estableció su residencia junto a su amante: el tenor Nicolini. En 1886 por fin pudo divorciarse de su primer esposo y se casó ese mismo año con el tenor. Su segundo matrimonio terminó al fallecer Nicolini en 1898. En1899 la Patti ya era una hermosa "madonna" de 56 años de edad. En su tercer matrimonio casó con un atlético masajista sueco de 28 años de edad: el barón Rolf Cedestrom.

La Patti murió el 27 de septiembre de 1919 en su castillo. No tuvo hijos. Pero tuvo sobrinos.

NO es por CASUALIDAD que PATTI LuPone es una fuera de serie. Existe una relación CAUSAL de tipo genético. (Ver el retrato de PATTI LuPone en sección de PHOTOS en el portal www.federicocordero.com)

por Federico A. Cordero

Copyright, Federico A. Cordero, Puerto Rico, 19 de junio/08
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"One of the best-known pieces for guitar in an outstanding arrangement for guitar and orchestra." MP3.com Guitar Radio, (ver sección de "Photos").


DE LA PRESTIGIOSA ACUARELISTA AGUADILLANA ESTELA ROBLES
From: Estela Robles
Date: Mon, 12 May 2008 23:41:59 -0700 (PDT)
To: "FEDERICO A. CORDERO"

Don Federico:
Saludos.
Visite su Portal nuevamente. Siempre he apreciado la magnitud de su contribucion a la cultura puertorriqueña, como artista, educador y patriota...

Estela Robles
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El 27 de marzo de 2003 la NATIONAL PUERTO RICAN DAY PARADE INC. tuvo la gentileza de otorgarle a Federico una placa con la distinción de BALUARTE PUERTORRIQUEÑO "...en reconocimiento a su virtuoso y sublime dominio de la guitarra y a su serio y profundo conocimiento de nuestra historia musical..."
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DE UN JUVENIL VIRTUOSO DE LA GUITARRA JAPONÉS
From: Goh Kurosawa
Date: Tue, 14 Mar 2008 13:23:16 -0800 (PST)
To: "Federico A. Cordero"
Subject: Re: FW: LISTA PARCIAL DE MIS GUITARRISTAS FAVORITOS

Hi Federico,

How are you these days? This is very interesting since I am just finishing up a recording with my ensemble...

Thank you so much for mentioning me... It has been some time since we have actually seen each other, but I must tell you that the finger excercises that I learned from you at Stetson University have been a part of my routine ever since and has come a long way...

Hope all is well Federico, and most definately, I will stay in touch.

Thanx, and hugs!
Goh
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DE UNO DE MIS PERSONAJES FAVORITOS...
From: "Pepe Iguina"
Date: 30, 11May 0920082004 02:09 PM
To: "Federico Cordero"
CC:
Subject: Re: GANADORA POR SER PRIMERA EN ACERTAR PERSONAJE

APRECIADO AMIGO
ERES FEDERICO UN GENIO DE CASI TODO. ME ENORGULLEZCO DE SER TU
AMIGO....
CONTINUE, MON AMIE,
PP
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DESDE HONDURAS
From: Mirtha Villafranca
Date: 13, 11February 0920082004 04:40 PM
To: Federico
Subject: Re: SONETO PARA ENAMORADOS DE VERDAD

Muchas gracias por enviarme el enlace de su sitio web, para poder tener el placer de disfrutar del poema "Dos almas en el cielo", encantador, y dulce.

Lo felicito también por su arte y le agradezco la oportunidad de poder conocer un poco más de su obra y talento...

Saludos especiales desde Honduras
Mirtha Lamas
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DESDE EL I.C.P.
From: "Gloria Paniagua"
Date: Tue, 27 May 2008 09:10:32 -0400
To: Federico A.Cordero
Subject: compositor incógnito

Mi querido Profesor:

Siempre el maestro, no sólo en el salón de clase, nos inspira a aprender en cada uno de sus "inventos". Éste no es el primer mensaje, de seguro, pero no quiero quedarme sin demostrarle que con usted he aprendido quizás más de música que de contratos, aunque con éstos me gano el sueldo.

El compositor es Louis Moreau Gottschalk, a quien he conocido en las clases de historia de la música que nos ofrece en cada una de sus presentaciones.

Mi afecto para Alice y usted.
Gloria
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DESDE LA EXCLUSIVA URBANIZACIÓN "LA ENCANTADA"
> From: "AGUSTINE VELEZ JIMENEZ"
> Date: 26, 11May 0920082004 10:57 AM
> To: > CC: "Orlando Montenegro"
> Subject: compositor de tu concurso
>
> DISTINGUIDO AMIGO.... TE LEO Y ADMIRO SIEMPRE. PERDONA LAS PASADAS DIFERENCIAS. ABRAZOS DE AGUSTINE VELEZ.
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AMIGO AGUSTINÉ: Dice la sabiduria popular que "para pelear hacen falta dos..." ¡ VIVAN LAS DIFERENCIAS, ABAJO LOS ATAQUES PERSONALES !
Fraternalmente
Fico
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DESDE LA CORUÑA, GALICIA
From: Ramón E.Dapena Vidal
Date: Mon, 1 May 2008 13:55:54 +0200
To: "Federico A. Cordero"
Subject: Re: Saludos afectuosos

FW: Saludos afectuosos desde La Coruña, Galicia. Mi hermano, la verdad es que no hay límite al aprecio y estima que has levantado en el mundo de la música hacia tu persona. Yo me enteré, ¡hace muchos años!, que eso NO viene gratis, que se requieren conocimientos, práctica, sensibilidad, sentido artístico y grandeza interior...
Tu amigo,
Riggín
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DESDE GINEBRA, SUIZA
From: Francisco Herrera
To: Federico CORDERO
Sent: Saturday, April 02, 2005 1:38 PM
Subject: Enciclopedia de la guitarra

Estimado Señor Cordero,
Soy profesor de guitarra en Ginebra, Suiza, y amigo de
Miguel Rubio, quienCme acaba de dar su e-mail.

El motivo de dirigirme a usted es para comunicarle, que acabamos de publicar la segunda edición de una enciclopedia de la guitarra; este trabajo con más de 5.000 entradas, se ha publicado impreso (4 vol.) y en CD.

Su biografía, acompañada de su correspondiente foto, figura en este
trabajo...

Hay una página Web que comenta este diccionario enciclopédico:
http://guitarra.artelinkado.com/foros/showthread.php?=1470

Cordiales saludos
Francisco Herrera
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DESDE WASHINGTON, D. C.
En una carta fechada 8 de agosto de 1977, L. LAWRENCE SCHULTZ, Director of Mediation Services del FEDERAL MEDIATION AND CONCILIATION SERVICES, indicó lo siguiente:
"Please, accept our appreciation for your promptness and cooperation in completing the assignment and the submission of your 'Report of Findings of Fact and Recommendations ..." como "Factfinder" en una disputa entre un hospital puertorriqueño y la unión obrera que representaba a sus empleados. Con relación a los informes que sometí en dicha controversia y en otra anterior indicó: "Each is exemplary. Your Report in the Matter of Asociación
del Hospital... was submitted to several less-experienced factfinders as an example of clarity and care. Mr. Cordero, that action speaks of our regard for your professional competency." (énfasis nuestro).
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From: "Juan A. Hernandez"
Date: Sun, 11 May 2008 21:02:42 -0400
To: "Federico A. Cordero"
Subject: Agradecimiento

Maestro Federico Cordero:

...Deseo agradecer su maravilloso gesto de acceder a evaluar mi vieja Guitarra Tatay. Más importante aún, gracias por haberla sometido al riguroso proceso de escrutinio musical que ha realizado con la misma.

Dios me ha premiado de manera muy especial en esta etapa de mi vida al permitir que mi vieja Guitarra Tatay haya sido acariciada por las majestuosas y virtuosas manos de ese gran concertista puertorriqueño queresponde al nombre de Federico A. Cordero.
http://www.youtube.com/watch?v=0NfPkZaSI6Q ....

Aprovecho la ocasión para felicitarlo por el Magistral Concierto que nos ofreció el pasado jueves 8 de mayo de 2008 en el Centro de Arte Angel "Lito" Peña de Humacao; ocasión en la cual se hizo la presentación del libro "Las Aguas de mi Río" de Santiago Maunez.

Estoy convencido de que usted, además de brindar su maravilloso y genial talento artístico a través de sus conciertos, está haciendo una monumental contribución a la educación cultural y social de los habitantes de nuestro querido Puerto Rico.

Desde la ciudad gris Jumacao,

Juan A. Hernández Rivera
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From: Awilda Paláu
Date: 30, 11January 0920082004 11:12 AM
To: Federico Cordero
Subject: RE: Artículo de El Nuevo Día

Muy bonito el artículo. Me caí en Bellas Artes y para siempre recordaré el Concierto para cuatro guitarras con los Romero mientras no aguantaba el dolor en la pierna y la rodilla... El dolor es continuo, pero pa'lante que la vida ...continúa . De eso tú sabes. Saludos de
Awilda Paláu
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From: eunice castro
Date: Wed, 30 Jan 2008 11:06:55 -0600 (CST)
To: Federico Cordero
Subject: Re: Artículo de El Nuevo Día

Don Federico:
Muchisimas felicidades por ese articulo-- [Vanessa Serrano, LA PARTITURA DE LA INMENSIDAD, EL NUEVO DÍA, 30/1/08]-- tan exquisito. Leerlo es como sentarme y tomar una taza de cafe en su compania... Dios lo bendiga.

Eunice Castro Camacho

Réplica: Apreciada Eunice, mi café corta'o y con Splenda.
Federico
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From: Victor Merced
Date: Wed, 30 Jan 2008 09:27:05 -0400
To: Federico Cordero
Subject: RE: Artículo de El Nuevo Día

Hermoso reportaje. Felicidades Don Fico. Es usted orgullo de nuestra tierra borincana.
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FRATERNALMENTE TE INVITO A VISITAR MI PORTAL:
www.federicocordero.com

NACE UN CARIBEÑO DE PURA CEPA

Nació en Ponce el 16 de mayo de 1857. Padre dominicano y madre venezolana. Mulato caribeño de pura cepa. Lo bautizaron Juan Morel Campos.

GOTTSCHALK DESCUBRE A PUERTO RICO

Tres meses después, y a mediados de julio, llegó a San Juan procedente de la vecina isla de St. Thomas otro mulato, nieto de haitianos e hijo de un judío inglés. LOUIS MOREAU GOTTSCHALK nació en New Orleans el 8 de mayo de1829. Tenía 26 años de edad cuando llegó a nuestra isla precedido de justa fama.

GOTTSCHALK TRIUNFA EN PARIS

En su adolescencia Louis Moreau estudió piano y composición en Paris. Poco antes de cumplir los 20 años de edad, el 17 de abril de 1849 debutó en la prestigiosa SALLE PLEYEL como pianista concertista y como compositor.

Recibió grandes elogios tanto de Federico Chopin como de Héctor Berlioz. Camille Pleyel, el gran constructor de los pianos favoritos de Chopin , no se quedó atrás. Al fallecer Chopin el 17 de octubre de 1849, le preguntaron a Pleyel, ¿Y ahora quién?
Éste no titubeó y respondió: "GOTTSCHALK ES EL ÚNICO QUE PUEDE SUSTITUIR A CHOPIN".

LA REINA ISABEL II DE ESPAÑA CONDECORA A GOTTSCHALK

Gottschalk debutó como concertista en España el 23 de septiembre de 1851 con un recital en la ciudad de San Sebastián. Su presencia en la península ibérica opacó la de Franz Liszt, (1811-1886), como concertista y como compositor. Fue tal su éxito que permaneció dos años en España, Allí se presentó en más recitales que Liszt.

Gottschalk se fascinó con la música española y compuso joyas como su "JOTA ARAGONESA", "MANCHEGA", "MINUIT Á SÉVILLE" y "SOUVENIRS D'ANDALOUSIE, CAPRICE DE CONCERT SUR LA CAÑA, LE FANDANGO, ET LE JALEO DE JEREZ".

No tardó Gottschalk en hacerse dueño y señor del minimundo pianístico español. Tan temprano como el 20 de julio de 1852, cuando apenas era unjoven de 23 años de edad, la Reina Isabel II le concedió a este mulatito, nieto de haitianos, hijo de un judío inglés que, además, se codeaba con masones, el título de CABALLERO DE LA ÓRDEN DE ISABEL LA CATÓLICA.

GOTTSCHALK, ni tonto ni perezoso, aprovechó esa real distinción para ser recibido con los brazos abiertos por las autoridades gubernamentales en países hispano-parlantes como Cuba, Puerto Rico, Perú, Chile y Argentina.

TRIUNFAL REGRESO A SU PAÍS NATAL

A principios del año 1853 regresó a los Estados Unidos
(1) condecorado por la Reina de España y (2) con la aureola
de ser el primer pianista y compositor estadounidense que triunfó rotundamente en Europa antes de hacer carrera en su país natal. En su patria popularizó el gran repertorio pianístico de su época tanto en las salas de recitales de las grandes ciudades del este como en lejanos poblados del "wild west".

1854: GOTTSCHALK TRIUNFA EN CUBA

Este romántico por excelencia en el año 1854, mientras la prensa estadounidense especulaba sobre su súbita muerte, compartía escenarios en Cuba con el padre del nacionalismo musical cubano y de la contradanza caribeña: el pianista MANUEL SAUMELL ROBREDO, (1817-1870). Llegaron a ser tan amigos que Saumell le dedicó tres de sus 51 contradanzas cubanas: "LUISIANA", "DICE QUE NO" y "RECUERDOS DE GOTTSCHALK".

GOTTSCHALK DESCUBRE A PUERTO RICO

En 1857 Gottschalk, junto a la adolescente soprano ADELINA PATTI, (1843-1919), y el padre de ésta, estaba participando en una gira de recitales por varias islas del Caribe. Se suponía que al finalizar sus presentaciones en la colonia danesa de St. Thomas irían a Caracas. Pero el comienzo de una rebelión armada impidió que fueran a dicha ciudad. Tampoco valía la pena regresar a los Estados Unidos en vista de la severa crisis financiera del año1857. Por lo tanto, optaron por probar fortuna en la vecina isla de Puerto Rico.

Llegaron a San Juan a mediados de julio de 1857. El ser todo un "caballero" español le facilitó presentar dos conciertos en lo que hoy se conoce como TEATRO TAPIA.

En el montañoso San Juan, en el que los badenes servían para facilitar que las aguas negras que se originaban en las residencias descendieran hasta descargar en la bahía, se desencadenó una peligrosa epidemia de cólera. Por ello no es de extrañar que Gottschalk y los Patti aceptaran la generosa invitación que les hizo el inglés Cornelius Kortright, propietario de la Central Azucarera Plazuela de Barceloneta y cuya esposa era una soprano, arpista y pianista, para que fueran sus huéspedes en los predios de dicho ingenio azucarero.

CERCA DE UN MES EN LA CENTRAL AZUCARERA PLAZUELA

En el ambiente pastoril de la residencia de los esposos Kortright, Louis Moreau se pudo dar el lujo de exponerse a la música de nuestros campesinos y dedicarse, durante cerca de un mes, a componer música puertorriqueña para virtuosos del piano. Antes de finalizar el año 1857 se habían publicado en Europa dos obras maestras para piano que Gottschalk compuso en Barceloneta: (1) su monotemática OPUS 31, "SOUVENIR DE PORTO RICO, MARCHE DES GIBAROS", unas extraordinarias variaciones basadas exclusivamente en el popular tema de "SI ME DAN PASTELES"; y (2) la DANZA OPUS 33, en la que utiliza los vibrantes e incisivos patrones rítmicos sincopados del tango congo, que en Cuba rebautizaron como "habanera", y del cinquillo.

PAPEL DE LA DANZA OPUS 33 EN NUESTRA HISTORIA MUSICAL

En esta bellísima danza boricua para piano, y tan temprano como agosto de 1857, GOTTSCHALK utilizó la estructura formal de cinco partes con la siguiente fórmula: ABACDAE. Si eliminamos la repetición de la primera parte A, (que es el Paseo), después de la parte B, (que es el primer merengue), y después de la parte D, (que es el Trío o cuarta parte), lo que resta es la fórmula ABCDE que posteriormente logró estandardizar aquel niñito ponceño Juan Morel Campos que sólo tenía 3 meses de nacido cuando el genial Gottschalk en el mes de agosto de 1857 compuso el OPUS 31 y la DANZA OPUS 33.

Es importante subrayar que éstas son las dos primeras obras boricuas de concierto concebidas para el piano. Además , estas dos obras, gracias a la fama que tenía Louis Moreau en Europa, sacaron nuestra música del estrecho insularismo que imperaba en nuestro tercermundismo a mediados del Siglo XIX. En París Gottschalk era considerado uno de los tres grandes pianistas- compositores. Los otros dos: el húngaro Franz Liszt y el suizo Sigismond Thalberg.

"CONCIERTO DE ¡ ADIOS ! DEL SEÑOR GOTTSCHALK"

7 de enero de 1858. Teatro La Perla de la señorial ciudad ponceña. El niñito Juan Morel Campos todavía no ha cumplido su primer añito de edad. Se produce un acontecimiento cuyas consecuencias prácticamente han pasado desapercibidas. Gottschalk, ese músico extraordinario, organizó un magno concierto en el Teatro La Perla. Estrenó allí su marcha triunfal basada en temas boricuas, LA PORTO-RIQUEÑA, para orquesta. En las secciones de instrumentos aerófonos utilizó 40 músicos de la banda militar de la guarnición del ejército español en Ponce. También usó dos pianos tocados
por dos pianistas cada uno. No faltaron 3 violines y 2 contrabajos. Lo novedoso, desde el punto de vista de la historia musical, es la sección de ritmo que incluía 8 maracas y 8 güiros. Ésto es una primicia: nunca antes había ocurrido en el curso de la historia musical occidental !.

De esta forma Gottschalk se adelantó en el señorial Teatro La Perla, por más de un siglo, a la música orquestal compuesta en Europa y en los Estados Unidos de América dedicada a evocar los fascinantes ritmos sincopados afro-caribeños. (El anuncio que Gottschalk publicó en el Suplemento al periódico FENIX #17 aparece reproducido en la página 247 de la HISTORIA DE LA CANCION POPULAR EN PUERTO RICO (1493-1898), [1a edición, 1992]).

STATUS ACTUAL DE LA DANZA OPUS 33

La Danza Opus 33 ocupa el corte 3 del CD #2 de los 3 discos compactos que el pianista ALAN MANDEL incluyó en el Voxbox GOTTSCHALK: 40 WORKS FOR PIANO.

Es el primer corte del disco compacto que el pianista Robert de Gaetano tituló DE GAETANO PLATS GOTTSCHALK.

Es el corte # 9 del CD volumen 1 de GOTTSCHALK PIANO MUSIC del pianista PHILIP MARTIN.

Es el corte # 15 del CD GOTTSCHALK: AMERICAN PIANO MUSIC grabado por el pianista AMIRAN RIGAI.

Encontramos también la Danza Op. 3 en el CD FRANK FRENCH, AMERICAN ORIGINALS y en el CD LEONARD PENNARIO: GREAT AMERICAN PIANO.

En nuestra isla la escuché tocar en recitales de piano y guitarra, en los que fuí el guitarrista, a principios de la década de los ochenta en los que fue ejecutada por la pianista MONA GORDON, a quien le facilité la música impresa de esta joya de nuestro acervo musical.

En 1983 la trascribí y arreglé para guitarra de concierto y la estrené en la sede del prestigioso CÍRCULO DE RECREO DE SAN GERMÁN. Desde entonces la he estado tocando en recitales.

Si algún pianista puertorriqueño ha tocado en recitales o ha grabado la DANZA OPUS 33, favor de comunicarse conmigo para enmendar este ensayo e incluir el crédito que merece.

C. Federico A. Cordero,
4 de junio/08, P.R.

(CONTINUARÁ)
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El jueves 8 de mayo se celebró una muy singular actividad cultural y poliartística, comenzando a las 7:00 PM, en el CENTRO DE ARTE LITO PEÑA de la ciudad gris.

En la primera parte de la actividad, auspiciada por el CENTRO CULTURAL DRA. ANTONIA SÁEZ, la profesora CARMEN A. PEÑA tuvo a su cargo una excelente conferencia en torno del yo y las circunstancias de esa intelectual fuera de serie con cuyo nombre se prestigia el dinámico centro cultural humacaeño.

La extraordinaria presentación de la autobiografía del prolífico columnista del semanario EL ORIENTAL, SANTIAGO MAUNEZ VIZCARRONDO, "LAS AGUAS DE MI RÍO", estuvo a cargo del insigne profesor del recinto de Humacao de la U.P.R. , acogido a un merecido retiro, Dr. MIGUEL BELTRÁN.

La segunda parte-- coauspiciada por la SOCIEDAD PUERTORRIQUEÑA DE LA GUITARRA-- constituyó un recital poético-guitarrístico a cargo del concertista FEDERICO A. CORDERO. Además de unirse al homenaje al fecundo escritor MAUNEZ, Federico rindió un emotivo IN MEMORIAM poético en honor del recién fenecido maestro del soneto, el mayaguadillano JOSÉ JAVIER ROBLES.

FEDERICO también rindió un homenaje en honor de LOUIS MOREAU GOTTSCHALK, el primer compositor que, en agosto de 1857 y en los predios de la Central Plazuela de Barceloneta, compuso una extraordinaria danza puertorriqueña de concierto para piano, su DANZA OPUS 33, y unas variaciones pianísticas de exquisito virtuosismo basadas en el tema de SI ME DAN PASTELES, (el OP. 31 SOUVENIR DE P. R.: MARCHA DE LOS JÍBAROS), las cuales se publicaron inmediatamente en Europa. De esta manera rompió la barrera insularista que sufría nuestra producción musical. LOUIS MOREAU GOTTSCHALK, nació el 8 de mayo de 1829.

Para concluir, FEDERICO hizo extensivo también este homenaje a la segunda voz de LOS ROMANCEROS, el primer trío de voces y guitarras profesional en el que participó junto a JULITO RODRÍGUEZ en el año 1946: FELIPE (LA VOZ) RODRÍGUEZ, a quien doña Carmen Quiñones, una extraordinaria mujer, dió a luz en Caguas el 8 de mayo de 1926.

FEDERICO utilizó en esta ocasión una excelente guitarra VICENTE TATAY TOMÁS propiedad de JUANITO HERNÁNDEZ y el instrumento híbrido, afinado como una tercerola-guitarra tenor, que él diseñó y fue construído por el extraordinario lutier carolinense MARCELO BENITEZ

Es ejemplar la excelente calidad de la labor realizada como sonidista por el profesor Edgardo Delgado.

Las autoridades competentes de Humacao debieran reconocer que el ruido que produce el sistema de aire acondicionado constituye un mensaje subliminal de que ya es tiempo que se instale en la sala de recitales un silencioso sistema de refrigeración. Como acertadamente señaló el maestro JOSÉ ORTEGA Y GASSET, ¡ HAY QUE VIVIR A LA ALTURA DE LOS TIEMPOS !

por QUICO DE LA CRUZ
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EL ISSUE

El amigo José Guiliani tuvo la gentileza de visitar el 24 de abril de 2008 mi PORTAL www.federicocordero.com
y me formuló la pregunta en torno de quién inventó el "requinto guitarra".

¿QUÉ ES UNA GUITARRA REQUINTO?

En el año de 1934, Alfredo Bojalil Gil, (1915-1999), tenía 19 años de edad. Ese mismo año el culto guitarrista español,Domingo Prat, (1886-1944), publicó en Buenos Aires su importante DICCIONARIO DE GUITARRISTAS. En la página 408 de dicha obra, y en torno de la GUITARRA REQUINTO, el maestro Prat indicó que es un instrumento que "...se usa en ciertas regiones de España..." con relación a "...danzas y cantos en el aspecto típico popular." Describe la afinación "al aire" del mismo "...como sigue:
6a, Si; 5a, Mi; 4a. La; 3a. Re; 2a. Fa sostenido; 1a. Si. "

Obsérvese que es la misma afinación de la guitarra clásica con una cejilla, sordina o capostato en el séptimo traste, y es una quinta más alta que el MI de la prima al aire de dicho noble instrumento musical. Por eso correctamente se le llama requinto.

EL GÜERO VISITA EL TALLER DE LONG ISLAND DE LOS TATAY

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, a fines de 1945, Alfredo Bojalil Gil visitó el taller que tenían en Long Island los hijos del lutier valenciano VICENTE TATAY ALABAU. En el 1889, el patriarca de los Tatay estableció su famosa guitarrería en Valencia. Según se afirma en http://guitarsalon.com/archive, Vicente Tatay Alabau se retiró en el año 1942 y sus hijos, Vicente y José Tatay Tomás, se hicieron cargo de continuar el taller valenciano en el cual se producían miles de guitarras de fábrica para estudiantes, utilizando maderas de tercera categoría. Alrededor del 1950 le cambiaron el nombre de la empresa a HIJOS DE VICENTE TATAY.

Los hijos del exitoso "clon" de Henry Ford en el minimundo de la producción en masa de guitarras de bajo precio, también establecieron un taller en Long Island, el cual fue cerrado por el guitarrero ANDREW TATAY, nieto de Don Vicente Tatay Alabau, a
fines del Siglo XX.

Brian Richardson, quien adquirió de Andrew una de las últimas guitarras fabricadas por éste utilizando palisandro del Brasil y tapa armónica de pino, señala que tenía un "...haunting sound similar to a [José] Ramírez 1a." En la cita de lo dicho por el Güero Gil que aparece en la página 165 de la primera edición del libro que mi dilecto amigo, Pablo Marcial Ortiz Ramos, tituló "A TRES VOCES Y GUITARRAS", (1991), no se precisa cuál de los lutieres de apellido TATAY fue el que construyó en Long Island la cuarterola que el Güero erróneamente bautizó como el "requinto" EL TATA.

En la página 165 del antes referido libro, Pablo Marcial Ortiz Ramos cita al Güero Gil cuando narra su primera experiencia en la guitarrería de Long Island: "Maestro-- le dije-- yo quiero que me haga una guitarra, pero más pequeña... para que [las cuerdas] suban dos tonos y medio..."

A preguntas del guitarrero en torno de cómo iba a tocarla, el Güero contestó: "Nada más la cuarta alta-- le dije-- MI, FA, SOL, LA. En otras palabras, del quinto traste en adelante con la cejilla: de ahí partes el requinto".

De las antes citadas instrucciones es obvio que el Güero lo que interesaba era una guitarra más pequeña que se afinara de conformidad con el patrón guitarrístico 4-4-4-3-4 y con la prima al aire a la altura del LA del quinto traste de la prima de la guitarra clásica. Y ese instrumento, desde la época de la Viena de Beethoven, Mauro Giuliani y Antonin Diabelli, se conocía como QUARTGUITAR: una cuarterola, guitarra contralto, que se afina como sigue:
6a. LA, 5a. RE, 4a. SOL, 3a. DO. 2a. MI, 1a. LA. Cuando el Güero usó el vocablo "requinto" lo que hizo fue demostrar que este fuera de serie y virtuoso guitarrista, en materia de semántica, estaba confundido.

En la página 156 del libro "THE ILLUSTRATED HISTORY OF THE GUITAR", (Franco Colombo Publications, 1970), Alexander Bellow indicó que la tercerola, (terzguitar), y la cuarterola, (quartguitar), existían en la Viena de Ludwig van Beethoven, (1772-1827), Antonin Diabelli, (1781-1858) y Mauro Giuliani, (1781-1829).

El autor inglés Harvey Turnbull en la página 71 de su libro "THE GUITAR: FROM THE RENAISSANCE TO THE PRESENT DAY", (1974), indica que en el Siglo XIX existían guitarras "...that differed from the ordinary guitar only in their size. This was determined by the pitch of the strings, which, however, retained the interval pattern of the standard tuning. In this category come the Terz guitar... [and] the Quarte guitar...; the first was tuned a minor third higher, the second a fourth higher than the pitch of the normal instrument... There was even an Octavine, a small guitar tuned an octave above standard."

En España a la "Octavine" se le conoce por tres nombres: TIPLE, GUITARRILLO y OCTAVILLA. PERCY A. SCHOLES en la página 856 de su DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA, (1964), indica que la OCTAVILLA es la "...tiple de la guitarra..." que se afina "...a la octava de la guitarra... También se le llama guitarrillo." En la página 1176 nos recuerda que la voz tiple es sinónimo de soprano. En fin, que para que un instrumento pueda correctamente llamarse tiple debe, como es el caso también del violín y la mandolina, tener una extensión similar a la típica extensión vocal de una soprano.

Es significativo que en nuestros días la prestigiosa empresa alemana HANNABACH, productora de excelentes cuerdas para guitarra, fabrica cuerdas de nilón en escala comercial para (1) la tercerola, (el modelo 830, Terzgitarre), cuya prima se afina en SOL, una tercera más alta que la guitarra clásica y es, a tenor con lo que señala Domingo Prat en la página 408 de su "DICCIONARIO DE GUITARRISTAS", una"guitarra tenor"; (2) la cuarterola, (el modelo 837, Quartgitarre), cuya prima, al igual que el instrumento que construyeron para el Güero Gil en el 1945 en la guitarrería de los TATAY sita en Long Island, se afina en LA, una cuarta más alta que la guitarra clásica; (3) el verdadero requinto, (el modelo 839, Quintgitarre), cuya prima se afina en SI, una quinta más alta
que la guitarra clásica; y (4) la tiple, (el modelo 835, oktavgitarre), cuya prima se afina en Mi , una octava más alta que la guitarra clásica.

IN FINE

Lo cierto es que no he encontrado en mis investigaciones quién inventó el requinto cuya prima al aire se afina en SI, o quién inventó la cuarterola, cuya prima al aire se afina en LA. En ninguna de las fuentes que he estudiado se atribuye la invención de la cuarterola o del requinto a Mauro Giuliani o a Alfredo Bojalil Gil. Lo importante, como dato histórico, es que tanto la cuarterola cuya prima al aire se afina en LA como el requinto cuya prima al aire se afina en SI ya habían sido inventados cuando a fines del año 1945 el Güero Gil visitó la guitarrería de los Tatay sita en Long Island.

(C) por Federico A. Cordero
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por Federico A. Cordero

El 31 de marzo/08 recibí un e-milio de mi hermano putativo y gran maestro del arte del soneto JOSÉ JAVIER ROBLES con el siguiente extraordinario y
significativo poema:

EL ECO DE MI CORAZÓN

Llegó hasta mí la más bella gaviota
en momentos de
una dolorosa experiencia, como envíada para traer a mi conciencia,
acercarse el día que al fin de mi vejez toca.

Su cántico, me trajo un rayo de esperanza,
por un hecho tan simple como contundente,
de comunicar que mi corazón seguirá latente,
y cualquier decision en mi Creador descansa.

Hicieron un ecocardiograma, representado
en trinos sonoros y alegres de la gaviota,
que dijo desde el fondo del corazón, su estado,

llevando a mi inspiración esta sincera nota
de agradecimiento a los galenos a mi lado,
por todo el brillo que de su ciencia brota.

El 16 de abril/08 ese extraordinario ser humano, gran amigo y discípulo de este
servidor recibió el llamado del Creador y con ejemplar tranquilidad se marchó al
infinito a acompañar a su amantísima ANA a quien tantos sonetos dedicó.
¡ HASTA LUEGO, PAPA JAVIER !
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por
Federico A. Cordero

En 1546 ALONSO DE MUDARRA publicó la tercera obra importante en el minimundo de la vihuela de mano: los TRES LIBROS DE MÚSICA EN CIFRA PARA VIHUELA.

Mudarra se crió en GUADALAJARA bajo la tutela de los Duques del Infantado, Diego Hurtado de Mendoza e Iñigo López. En 1546 también se ordenó sacerdote en la catedral de Sevilla. Allí permaneció hasta que falleció en 1580.

En su libro este culto y aristocrático canónigo incluyó la extraordinaria FANTASÍA QUE CONTRAHAZE EL ARPA EN LA MANERA DE LUDOVICO. Y, ¿quién era Ludovico? En la página 58 de la edición Dover de su MUSIC OF SPAIN, (1959), GILBERT CHASE sugiere que LUDOVICO era el apodo del gran vihuelista LUYS DE NARVÁEZ.

MUDARRA dedicó su monumental obra "...al muy magnífico señor Don LUYS ZAPATA..."

En su DECLARACIÓN DE INSTRUMENTOS el monje JUAN BERMUDO describe a MUDARRA como uno de los mejores vihuelistas de su época.

En el mismísimo título de esta FANTASÍA, Mudarra nos envía un poderoso mensaje subliminal, con importantes consecuencias para la enseñanza y ejecución de este instrumento de seis órdenes. Desafortunadamente este mensaje ha sido pasado por alto tanto por autores de métodos, profesores y concertistas de la guitarra.

El caso del culto y erudito guitarrista EMILIO PUJOL, [1886-1980], es el más dramático en torno de la no captación del mensaje subliminal a que hacemos referencia. Es significativo que el maestro PUJOL publicó a mediados del siglo XX una muy documentada edición de los TRES LIBROS DE MÚSICA EN CIFRA PARA VIHUELA. Además, en las páginas 10 y 11 de su libro HISPANAE CITHARA ARS VIVA incluyó su versión, en notación contemporánea, de dicha FANTASÍA con su DIGITACIÓN preferida. Si se sigue fielmente la digitación que sugiere el profesor Pujol, se queda en el tintero lo que sugiere el título en materia de emular el arpa usando al máximo la digitación correspondiente para imitar los efectos típicos de este noble instrumento.

Aquellos que se han expuesto a mi forma de aplicar ese mensaje subliminal, como el distinguido guitarrista japonés GOH KUROSAWA-- VER sus notas biográficas en el PORTAL www.happysad.org) -- me han señalado que se han beneficiado al remozar sus técnicas guitarrísticas con ESCALAS ARPEGIADAS y otras técnicas que son consistentes con la sugerencia de tratar de emular el arpa como lo hacía el virtuoso vihuelista LUDOVICO. Como señala PERCY A. SCHOLES en la página 130 del DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA, el término ARPEGIAR sencillamente se refiere a "[t]ocar sucesivamente...las notas de un acorde, como si se tocaran en un arpa."
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por Federico A. Cordero

-I- DE TAMARA YANTIN, editora revista LA CANCIÓN POPULAR
From: Tamara Yantin
Date: 11 March 2008
To: Federico Cordero
Subject: Re: ¿MÚSICA SALSERA BORICUA DEL SIGLO XIX?

"Lcdo. Cordero, saludos... Me ha interesado mucho este enlance que tiene en su página y sobre todo este artículo ¿Música salsera boricua del siglo XIX?. En la actualidad soy la Editora de la Revista La Canción Popular fundada en el año 1985 por el Lcdo. Pedro Malavet Vega.

Veo que en su artículo cita nuestra edición del 1999, por lo que infiero conoce de la labor que hacemos.

Me gustaría pedirle autorización para poder publicar ese artículo en la edición del presente año (2008) número 21– el cuál estamos trabajando para imprenta. Como sabe somos una entidad sin fines de lucro, nuestro único propósito es divulgar nuestra cultura y tratar el tema de nuestra música en sus diferentes vertientes, con esto le digo que no tenemos fondos disponibles para compensar este tipo de colaboración. En espera de su respuesta."

Gustosamente accedí a esta gentil solicitud de Tamara de autorización para publicar, en su integridad, el referido ensayo en la edición de 2008 de la prestigiosa revista LA CANCIÓN POPULAR.
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-II- DE MARK Y DIANE WALL
El lunes 3 de marzo de 2008 presenté un "house concert" en la residencia de Luquillo del ingeniero estadounidense MARK WALL y su esposa DIANE.

El mismo, basado en el tema de MY MUSIC IS MY FLAG, fue en homenaje al prestigioso economista, pintor y escultor WILLIAM BAUMOL y su esposa HILDA, quienes vinieron a P.R. a disfrutar del Festival Casals.

En la actualidad mi querido amigo WILL, quien ha expuesto obras suyas en varios recitales míos, es director académico del BERKLEY CENTER FOR ENTREPRENEURIAL STUDIES de NEW YORK UNIVERSITY y profesor emérito de PRINCETON UNIVERSITY, de la cual se jubiló luego de enseñar allí durante 40 años. ¡Will es autor de más de 30 libros!

Su más reciente libro es GOOD CAPITALISM, BAD CAPITALISM AND THE ECONOMICS OF GROWTH AND PROSPERITY (Yale University Press, 2007), del cual son co-autores Robert E. Litan y Carl J. Schram, en el curso de la década de los ochenta también fue presidente de la prestigiosa AMERICAN ECONOMIC ASSOCIATION.

El "house concert" consistió de tres partes. La primera la dediqué a presentar una muestra de 5 de mis composiciones: inicié con un Tema con Variaciones, a la siguieron una mazurca, una contradanza con cinquillo y mis tarantas en homenaje a Federico García Lorca. La segunda parte consistió de 5 composiciones en las cuales nuestro inmortal RAFAEL HERNANDEZ utilizó la "clave": un bolero afro-caribeño, un danzón, una conga, una plena y una rumba. En la tercera parte incluí 4 bellas danzas puertorriqueñas.

El 11 de marzo Mark y Diane Wall le enviaron el siguiente "e-mail" a Alice L. Terrill.:
To: ALICE TERRILL
Subject: RE: Federico A. Cordero - House concert 3/3/08
"Thanks Alice. We enjoyed having you both here. We've heard
nothing but amazement and adulation for Fico - his knowledge of the background of each piece had everyone enthralled, and of course the playing was intensely pleasurable as always.

Our best to both you and Fico."

Diane & Mark
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-III- DESDE CALI, COLOMBIA DEL EDITOR DE LA REVISTA MELÓMANOS
From: Orlando Montenegro
Date: Wed, 5 Mar 2008
To: "FEDERICO A. CORDERO"
Subject: CALI, Col, Marzo 5, Melómanos: Maestro Fico, S/MOREL- NO ME TOQUES-MUSICA SALSERA BORICUA EN EL SIGLO XIX

Cali, Colombia
Marzo 5 de 2008

Maestro
Fico Cordero
La Guitarra de Salón Mayor de PR
Fraterno saludo
Mire, primero que todo: Gracias Infinitas por su generosidad.
Al tiempo que me ilustró, alborotó mi curiosidad... Le propongo por favor me permita publicar en la Edición 41 de junio en Melómanos Documentos, ese artículo al que me hace referencia, que me dejó pensativo y viendo estrellitas. Pienselo Maestro, sería la ocasión para que usted implemente las correcciones de rigor y lo enriquesca.
Abrazo
Orlando Montenegro Rolon
Director y Editor
Melómanos Documentos
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-IV- DEL PROMINENTE JURISTA DR. ANTONIO FERNÓS
Date: 11 January 2008
To: Federico Cordero
Subject: Re: ESPECIAL DE VIDAS ÚNICAS EN "EL NUEVO DIA" EN TORNO CONCERTISTA DE LA GUITARRA FEDERICO A. CORDERO

"...Aprovecho para expresarte que después de presenciar y disfrutar el concierto de pepe romero
sobre la composición de ernesto cordero, aprecio más tu talento y ejecución....lucharé por no perderme tus actos." (énfasis nuestro)
Un abrazo,
Toño Fernós
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-V- L'ACADÉMIE BELGE DU LUTH
From: "Nadine Duymelinck"
Date: Mon, September 10, 2007 4:30 pm
To: federico@federicocordero.com

"Seguimos su carrera con mucho interés."
Atte,
Greet Schamp,
vicepresidente de l‚Académie Belge du Luth.
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-VI- UN PROMETEDOR ESTUDIANTE DEL CONSERVATORIO
From: Hermelindo Ruiz
Date: Sun, 26 Aug 2007

Subject: a FICO

Un cordial Saludo Federico
"...Muy buena la forma en que expone la idea de arpegiar las escalas.Recuerdo el dia en que me presentó en su casa la idea de tocar pasajes en la guitarra de esta manera. Después de esto escribí mi pieza para la guitarra en la que utilizo este recurso en toda la obra...Me despido envíandole UN abrazo desde San Sebastián del Pepino."

Hermelindo
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-VII- DESDE LOS CONSERVATORIOS SUIZOS DE BERNA Y LAUSANA
El maestro madrileño MIGUEL RUBIO es profesor titular de guitarra en los conservatorios de BERNA y LAUSANA en SUIZA.

Fue un estudiante privilegiado, Su primer profesor de guitarra fue DANIEL FORTEA, (1878-1953), uno de los alumnos favoritos del inmortal FRANCISCO TÁRREGA, (1852-1911).

RUBIO se graduó con los más altos honores en el Conservatorio de MADRID. Allí fue alumo del famoso guitarrista REGINO SAINZ DE LA MAZA, (1903-1982), a quien en 1939 JOAQUIN RODRIGO, (1901- 1999), dedicó el CONCIERTO DE ARANJUEZ.

Inconforme con su exitosa estancia en el conservatorio madrileño, prosiguió estudios avanzados en Siena, Italia y en Santiago de Compostela bajo la tutela del maestro ANDRÉS SEGOVIA. Le cabe el honor de ser uno de los alumnos preferidos del inmortal SEGOVIA.

Tuve el privilegio de estudiar bajo la tutela de MIGUEL RUBIO durante los veranos de 1969, 1970, 1971 y 1972, Gracias a su dedicación y a que es un maestro fuera de serie, por su conducto me expuse a los enfoques guitarrísticos de SEGOVIA.

FAC
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From: "Miguel rubio"
Date: Mon, 27 Aug 2007 19:21:49 +0000
Subject: Mucho Exito !

Apreciado Fico,

"Te aseguro que es un verdadero placer leer tus experiencias sobre la música antigua que concierne a la vihuela de mano y más tarde a la guitarra.

En realidad, descubres unas facetas inauditas para la mayoría de los
músicos del mundo entero...

También me fascina la idea de incluir en el programa obras de
compositores del Caribe y - en especial - de PR. Debes saber que la música hispano-americana siempre me ha subyugado por su rica harmonía, su fascinante ritmo y sus bellas melodías, de las cuales apreciamos en todo su valor los músicos profesionales de Europa.

Te reitero mi ferviente deseo de que tengas un gran éxito. Tus investigaciones sobre la historia de la música y tu clase como músico y guitarrista te darán sin duda el gran triunfo de todo artista que consagra su vida a transmitir en toda su belleza, el duende y
la riqueza de este noble arte.

Un abrazo
Miguel Rubio
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El domingo 23 de marzo de 2008 le envié un e-milio al gran poeta mayagüadillano José Javier Robles que, en lo pertinente, indicaba lo siguiente:

"APRECIADO JOSE JAVIER:
Los últimos dos sonetos que me has envíado revelan que has alcanzado altísimos niveles de excelencia como sonetista. Son
profundos y bellísimos. Te felicito."

Aprovecho la oportunidad para compartir contigo estos dos extraordinarios sonetos.

Como una reflexión de Semana Santa, PAPA JAVIER escribió el 21 de marzo de 2008 el siguiente SONETO :

EL MAYOR PRIVILEGIO

Gran privilegio es el de una larga vida gozar.
Representa una novela de nuestra circunstancia,
donde los actores son de tanta importancia
que obran como protagonistas, todos por igual.

Por todos sus actos formarán la trama.
Tendrán en carne propia lo de gozar o sufrir
y será verdadera imagen de nuestro vivir,
cuando llegue el tiempo de apagar la llama.

No habrá ningún evento de nuestra invención,
y en cada recuerdo que a nuestra mente llegue,
como un adorable tesoro de Su donación,

tendremos un obsequio que de Dios proviene,
allanando el camino para nuestra salvación.
¡Es el mayor privilegio que para nosotros tiene!

EL 4 de marzo de 2008 el gran sonetista mayagüadillano me envió el poema que tituló

A MI AMADA, POST MORTEM

Paso mis días a tu recuerdo apegado.
Siento que mi corazón aún te pertenece.
Eres ilusión que ante mis ojos crece,
evocando la vida de eterno enamorado.

Aquel "te quiero mucho" que llorosa me dijiste,
cuando tu partida de mi lado ya presentías,
lo oigo como un eco que me persigue en estos días
para hacerme ver que nuestro amor persiste.

Rastreando el pasado, indudablemente grato,
no es para menos que me dijeras emocionada,
lo que dictaba, maltrecho, tu corazón sensato.

Tu exclamación amorosa sigue aquí contestada.
Perdona que use un soneto, de tu rechazo,
reafirmando "post mortem" que eres mi amada.

Trataron infructuosamente de hundirle en un silencioso ostracismo. Pero, emergió victorioso por el sonido radial insuperable de RED 96 en un glorioso MANO a MANO con la amable, culta y valiente YOLANDA VÉLEZ ARCELAY y sus extraordinarios invitados de lunes a viernes de 8:00 a 10:00 A.M. Sintoniza esa extraordinaria cátedra de lo que es un MANO A MANO politológico en el 96.5 FM.

Los domingos también podemos disfrutar de los extraordinarios soliloquios de BENNY que hacen un glorioso contrapunto con exquisita música también por RED 96.5 de 8:30 a 10:30 A.M.
Para dialogar con BENNIE y/o con esa fuera de serie que es YOLANDA, debes llamar al 787-622-9650.

FRATERNALMENTE EMPLAZADO[A]
FEDERICO A. CORDERO

por
Federico A. Cordero

El 2 de marzo/08 le envié un e-milio al periodista colombiano ORLANDO MONTENEGRO en el que subsumí la danza "festiva" puertorriqueña NO ME TOQUES, queJUAN MOREL CAMPOS compuso alrededor de 1886, bajo la categoría de DANZA SALSERA.

El uso de la musicalmente normativamente ambigua voz "SALSA" comenzó a principios de la década de los 1970 cuando la empresa discográfica FANIA la
empleó como uno de los recursos que utiliza la "UNREALITY INDUSTRY" para revivir el interés en la música afro-caribeña en ese inmenso minimundo que es el mercado estadounidense.

Celia Cruz, la inmortal guarachera cubana señaló que bajo el epígrafe de "salsa" lo que se estaban tocando eran los tradicionales ritmos afro-caribeños. En la página 188 de su libro THE LATIN TINGE, John Storm Roberts subrayó que para la mayoría de los músicos el término es uno esencialmente vacío. El genial músico cubano Mario Bauzá, con ejemplar honestidad, insistió que la salsa no tiene nada nuevo. En el ensayo ENTRE SONES Y SALSAS que WILLIAM NAVARRETE publicó en la edición de 1999 de la revista LA CANCION POPULAR, y en la página 128, recalcó que en Paris "...cualquier toque de tambor, descarga, guaracha o guaquancó es...una de sus tantas salsas más."

Obviamente motivado por la polémica que se inició en la segunda mitad del Siglo XX en torno de cuándo y dónde se inició este movimiento musical que
conocemos como la salsa, Orlando Montenegro el 5 de marzo/08 me envió un e-milio en el que me indicó que yo le había alborotado su curiosidad por lo que me pidió que le ilustrara en torno de la más famosa de las danzas salseras de JUAN MOREL CAMPOS. El mismo 5 de marzo/08 le envié a Montenegro el e-milio que a continuación comparto contigo.

"APRECIADO MONTENEGRO: Agradezco tu inquietud de investigador sabueso en torno de la más famosa de las danzas 'salseras' que nuestro inmortal JUAN MOREL CAMPOS (como fino compositor del Siglo XIX, que murió en 1896 antes de que los norteamericanos nos invadieran), bautizó como DANZAS FESTIVAS.

Por fortuna en las páginas 21-26 de la edición de 1990 de la revista LA CANCIÓN POPULAR publiqué un ensayo que titulé: LA DANZA PUERTORRIQUEÑA DE GOTTSCHALK A MOREL. Sin consultarme, el editor de la revista mutiló el título eliminando lo relativo a 'DE GOTTSCHALK A MOREL'.

En las páginas 25-26 escribí lo que entonces pensaba, y todavía pienso, en torno de las danzas salseras del genial ponceño. 'Morel cultivó con esmero,
buen gusto y sumo éxito, la danza romántica...'Pero también nos legó el género de la danza que, con sutil gracia decimonónica, catalogó de FESTIVA. Por imperativo ancestral y cultural en sus danzas festivas el aspecto rítmico, la negritud, pasa a primer plano. Y para que no haya duda de ello (cosa que muchos de sus intérpretes contemporáneos no acaban de captar y fallan al no expresar plenamente la poderosa riqueza de sus ritmos sincopados) una de ellas se titula LA CONGA.

Como señala el profesor [Gerard] Behague, [en la página 105 de su libro MUSIC IN LATIN AMERICA], mientras la danza romántica de Morel tiene '...long phrases, three-or-four parts varied harmonies, a few virtuoso passages, and a strongly sentimental character...', el GÉNERO DE LA DANZA FESTIVA '...is simpler, with short, isometric phrases, INCISIVE RHYTHMIC PATTERNS, and less emphasis on harmony.' [énfasis nuestro).

" 'En las danzas festivas de Morel... se juega con gracia, soltura y maestría con diversos patrones rítmicos de origen africano que hoy son el
'pan nuestro de cada día' de los ritmos 'bullangueros' que subsumimos bajo ese término genérico y normativamente ambiguo que es la SALSA.'

"Como indica JOHN STORM ROBERTS, en la página 188 de THE LATIN TINGE, su importante estudio en torno del impacto de la música afro-indo-ibero-americana en los Estados Unidos de América, la mayoría de los músicos considera que el término 'salsa' es 'essentially meaningless...
Muchísimo antes que el término salsa fuera sustraído de los libros de cocina para utilizarlo como un 'gimmick' publicitario para impulsar comercialmente los ritmos afro-caribeños, JUAN MOREL CAMPOS compuso música
salsera bajo el epígrafe de danzas festivas.' Apreciado Montenegro, hace un par de años tuve el privilegio de exponer lo que señalo en la anterior cita
en una mesa redonda que se celebró en un restaurante de la Parada 15 de Santurce.

En dicha mesa redonda también participó el coameño WILLIE ROSARIO, el inteligente y culto percusionista-director de una gran orquesta de salsa. Cuando terminé, WILLIE, con la honestidad intelectual que le caracteriza,
me indicó que estaba de acuerdo con la tésis que yo acababa de exponer.

"Confío que lo antes expuesto satisfaga tu gentil solicitud de 'ilustración' en torno de la danza salsera NO ME TOQUES. Esta danza aparece en un disco compacto grabado por la orquesta del maestro RAFAEL ALERS, en un CD del insigne pianista JESÚS MARÍA SANROMÁ y en el que grabé en 1985, con mi hijo mayor: LOS DOS FEDERICO: RECUERDOS DE BORINQUEN."

En síntesis, en el caso de NO ME TOQUES, al igual que en las otras danzas festivas-salseras de Juan Morel Campos, después del PASEO inicial las otras cuatro secciones o partes constituyen un "allegro" en 2/4, con ritmos sincopados basados en la "clave", al igual que toda la música bullanguera que desde la década de los setenta se subsume bajo la voz "SALSA".
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DOS ALMAS EN EL CIELO

Siento nostalgia, obediente a mi espiritualidad
que crece llevada por las nota de una danza,
hasta el límite de la ansiada esperanza
de encontrarme con Ana en viaje a la eternidad.

Bendita eres, por precursora de un gran amor.
Fuiste además para ella motivo de confianza,
tanto, que en el cielo resonará esa danza,
como un esperado acto que al fin se realizó.

Sus acordes, símbolo de nuestra unión.
como un himno resonará en el cielo,
mientras todas aquellas almas en comunión

las gracias darán en consagrado vuelo,
de una multitud en solidaria oración,
y dos almas, ¡sólo con Dios recibirán consuelo!

por JOSÉ JAVIER ROBLES
Aguadilla, Puerto Rico
(Nota: la sección de "Photos" incluye un retrato de Javier y Ana).

Maestro Cordero: Un Arte Dedicado a la Vida - http://www.vocero.com/noticias.asp?s=rEscenario&n=103502

EN TORNO DE LA PINTURA EN ACRÍLICO, 18" x 24", EL FUNERAL por el PINTOR AGUADILLANO ANGEL (ANGIE) ACEVEDO

Por Federico A. Cordero [C. enero/08, Puerto Rico]

El 1 de diciembre/07 recibí un e-milio del pintor aguadillano
ANGEL (ANGIE) ACEVEDO con una copia de su enigmática obra
EL FUNERAL. [favor de disfrutar esta obra en la sección PHOTOS].

A tenor con Angie, "[l]a escena de El Funeral es de los años 40 en las montañas de nuestra Isla. Me impresionó el carruaje, que me imagino era de una familia pudiente, y la forma correcta de vestir, pero sin zapatos...

Esa pintura, con jóvenes descalzos en un funeral, me hizo retrotraer
el recuerdo a la década de los cincuenta.

En junio de 1954 me estaba recortando junto al mayor de mis hijos en una humilde barbería en la calle Guayama entre la avenida Ponce de León y la Barbosa en Hato Rey.

Mientras el barbero me daba uno de los famosos recortes de 15 centavos 'y gracias, no me peines' llegó un distinguido caballero, el Lcdo. Carlos Victor Dávila, con un mensaje del entonces presidente de la Cámara de Representantes ERNESTO RAMOS ANTONINI.

Acababan de crear la Oficina de Servicios Legislativo. DON ERNESTO, tomando en consideración que una de sus dos brillantes hijas en su hogar se pasaba elogiando a un joven profesor de Economía, un tal Fico Cordero, me invitó a que yo me hiciera cargo de la dirección de los estudios económicos en la recién creada OFICINA DE SERVICIOS LEGISLATIVOS.

Discutí el asunto con el entonces decano de Ciencias Sociales, PEDRO MUÑOZ AMATO [QEPD] y, por si las moscas, conseguí una licencia sin sueldo de la UPR.

Una de mis primeras asignaciones en SERVICIOS LEGISLATIVOS fue hacer el estudio económico que sirvió de base para la aprobación del P. de la C. concebido por ERA que se convirtió en la LEY del Zapato Escolar.

Si los dos jovencitos de EL ENTIERRO hubieran estado en la escuela pública después que se aprobó dicho estatuto, no hubieran estado descalzos en esta pintura que nos hace recordar los niveles de pobreza que imperaban en "la isla del encanto" durante los tercermundistas años de mi niñez y adolescencia.

Gracias, ANGIE, por este reto pictórico a la sensibilidad de los que me honran visitando este portal.

Para comunicarte con el pintor ANGEL (ANGIE) ACEVEDO:
angiejibaro@yahoo.com
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REACCIÓN DE UNA JIBARITA CIALEÑA QUE SE CONVIRTIÓ EN UNA LAUREADA NOVELISTA BORICUA EN TORNO DE LA PINTURA "EL ENTIERRO" DEL AGUADILLANO ANGIE ACEVEDO

"Querido don Fico:
Me traen muchos recuerdos de mi niñez aquellos 'bodrogos' que repartían por 50 chavos en la escuela pública.

Siempre he sido de pie ordinario y tengo un talón grande y arco muy pronunciado. Siempre he tenido problemas con los zapatos y encontrar un par que sean cómodos equivale a encontrar un tesoro. Así que, con aquellos bodrogos que usted tan generosamente ayudó a legar por medio en un Proyecto de la Cámara de E.R.A., jamás pude aprender a caminar.

Pero, como estrenarse un par de zapatos no era muy usual en una casa de "gente muy acomodada" como la nuestra --¡ nos acomodábamos 8 en dos camas !-- no había que perder la oportunidad de estrenar. Así que el día en que estrené el par de 'bodrogos', llegué por la tarde con tajos, ampollas y peladuras, pero feliz porque había estrenado un par de zapatos nuevos.

Luego, mi madre los utilizaba para coger café en la finca, y yo regresaba a caminar descalza, y con la esperanza de que mi padre vendiera la cosecha de café en enero y pudiera ir a la tienda de Panchito Otero en el pueblo, abonar a la deuda vieja y comprarnos el par de zapatos y la tela para la muda de ropa nueva del año.

Como ve, don Fico, los bodrogos siempre fueron muy bien utilizados y proporcionaron un día de felicidad a una jibarita pobre del Barrio Frontón de Ciales."

TINA CASANOVA
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REACCIÓN DE LA PREMIADA NOVELISTA TINA CASANOVA EN
TORNO DE MI HOMENAJE A DOÑA INES

Por [1] el valor literario, [2] por ser la reacción de una extraordinaria observadora, con la exquisita sensibilidad de la novelista TINA CASANOVA, al homenaje a DOÑA INÉS en el centenario de su natalicio que presenté en la Iglesia San Fernando de la Carolina el pasado domingo 13 de enero/08, y [3] porque a nadie le amarga un dulce, te invito a que te expongas al retador análisis que hizo de mi presentación poliartística.
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From: "Tina Casanova"
Date: Mon, 14 Jan 2008 09:42:58 -0400
To: "Federico A. Cordero"
Subject: Gracias, amigo y Maestro

"¡Gracias, don Federico, Maestro querido y amigo!

¡Que bueno que acaté el emplazamiento con rigor y disciplina! No nos hubiéramos perdonado el habernos perdido lo que ocurrió ayer en la Iglesia San Fernando Rey de las Carolinas.

Gracias por hacer patria, por hacer historia y más que eso, por revivir la llama de la historia que el invasor ha querido apañar con grandes mentiras y ridículas nanas de niño bobo. Ayer tuvimos, mi esposo Sigfredo y todos los que tuvimos el privilegio de estar en aquel sagrado recinto, un banquete del alma y del espíritu. Porque una melodía no significa nada, si no arrastra consigo el alma y la historia del que la creó y el alma y el sentimiento de quien la interpreta. Y ayer tuvimos de ambas, cantidades industriales.

Gracias don Federico, por ser viento que vibra y que levanta conciencias. Por ser viento que levanta olas en los mares muertos de nuestra indiferencia de pueblo, y fabrica dunas en las anquilosadas planicies de los desiertos de nuestro espíritu. Nuestro pueblo necesita urgentemente de ese viento que nos libere de la mediocridad institucionalizada que nos arropa. A veces
esas voces que parecen clamar en el desierto, como la suya, encuentran eco en la esperanza de un futuro mejor.

Gracias don Federico por su espíritu de niño grande, ojalá no se nos contagie, porque nos morimos de viejos.

Y sobre todo, gracias por creer en mi trabajo, por apreciar el esfuerzo de alguien que, como usted, clama a gritos en el desierto de nuestra indiferencia de pueblo colonizado.

Tengo que hablar con usted luego sobre la Carolina de los años 30, 40 y 50. Trabajo una nueva novela donde he escogido como enclave, entre otros sitios incluyendo Asturias, la Carolina de esos años. Si conoce de alguna obra o algún libro de historia donde describa el devenir del pueblo en esas tres décadas me serviría de gran ayuda. Como sabe, trabajo la historia novelada o algo así como la novela histórica, aunque no con el rigor de este último género.

En esta novela que comencé el verano, me propongo enlazar la vida
de los emigrantes asturianos a la vida del puertorriqueño. Visitamos
Asturias todos los años, donde nos quedamos siempre dos meses de verano en un pequeño apto. en Arriondas, y conocemos muchos asturianos que salieron de un pueblo muy pobre huyendo del hambre y llegaron a un pueblo más pobre aún e hicieron fortuna.

¿Cuál fue el ingrediente que hizo la diferencia? Esa
es la tesis que me propongo explorar. Una de las razones las sabemos de sobra: somos un pueblo que no tiene para nada la mentalidad capitalista ni del español ni del norteamericano.

Y, hemos permitido que se nos califique de vagos y vividores, cuando en realidad, nuestra herencia indígena de pueblo que, como éstos, solamente ansía trabajar para comer y vivir relativamente bien (como antes de los cupones y el mantengo), y no matarse
trabajando, acumular capital y luego morirse de viejo y dejar grandes fortunas para que los hijos despilfarren. Bueno, eso entre otras cosas más..."
************************
Mil gracias, Tina, por tus palabras inspiradoras.

Fraternalmente
Fico

P.D. Apreciado lector[a], cordialmente te invito a que visites el extraordinario portal de Tina Casanova:
http://www.tinacasanova.com

LISA HURLONG: FINA CONCERTISTA DE LA GUITARRA, DISTINGUIDA FIGURA EN EL MUNDO DE LOS
DEPORTES ECUÉSTRES Y EXITOSA PROMOTORA

Copyright Federico A. Cordero, Puerto Rico, 2007

En 1968, y referida por el inmortal Héctor Campos Parsi, (1922-1998), llegó a mi antigua oficina 504-505 del Condominio San Martin, sito en la esquina de la Avenida Ponce de León y la Calle Parque de Santurce, una joven estadounidense alumna de Andrés Segovia.

Lisa fue condiscípula de figuras de la talla de John Williams, (1941- ) y Miguel Rubio en los cursos que el inmortal maestro andaluz
ofrecía en Siena, Italia.

Ese fue mi primer encuentro con una juvenil fuera de serie oriunda de la colonia de artistas de Arden, Delaware: Lisa Hurlong. De ese encuentro surgió el primer recital que Lisa presentó en Puerto Rico bajo los auspicios de la Sociedad Puertorriqueña de la Guitarra que yo presidía desde 1964.

Lisa y Williams tuvieron un noviazgo de adolescentes mientras eran alumnos de Segovia. Noviazgo que culminó, no en matrimonio, pero sí en una gran
amistad. Cuando Williams pasó por una crisis matrimonial, Lisa viajó a
Inglaterra para darle todo el apoyo emocional necesario a su extraordinario condiscípulo. De Londres regresó a Puerto Rico como huésped de este servidor y de Alice.

Para esa época yo había adquirido, de un extraordinario entrenador de animales, Larry Harris (QEPD), un bello caballo bayo: NANNY. De mi pariente Lcdo. Moisés Abréu Cordero también había adquirido un fino potro del famoso potrero isabelino de ejemplares de paso
fino de los Abréu: PADRINO.

Para mi sorpresa, LISA montó a NANNY y me demostró todas las cosas que se podían hacer con ese astuto equino que, hasta ese momento, yo desconocía.

En esa visita descubrí que la fina guitarrista también era una
extraordinaria caballista. No es por casualidad que el más reciente disco compacto de Lisa se titula CONCIERTO PARA MI CABALLO. [Favor de visitar la
sección de PHOTOS de mi portal www.federicocordero.com]. Ahí he incluído dos magníficas fotos que Lisa me envió con motivo de la navidad y en la que aparece con su señora guitarra granadina y su hermoso caballo andaluz
ROMÁNTICO en la romería de Monroy.

En la playa de ese tesoro nacional boricua que es la comunidad negra de la ciudad de Loiza, cuna de compositores de la categoría del inmortal Jesús María Escobar, (1899-1987), y del padre del profundo pensador y gran
maestro José Ferrer Canales (1913-2005), dialogamos con interés en torno de ese señor guitarrista que es John Williams.

Para ese entonces Lisa tenía, en la ciudad de Washington, D.C., un dúo con un flautista que, además, era un alto funcionario del Departamento de Estado
de los U.S.A. Desconsolada me indicó que, para su sorpresa, Williams le confesó que desconocía el arte de hacer transcripciones para flauta y
guitarra. Por tal razón no pudo obtener del genial guitarrista una
transcripción de la bella obra que John Denver tituló ANNIE's SONG.

Le indiqué que no se preocupara, que yo le haría la trascripción que interesaba. Y fue mi transcripción de ANNIE's SONG la que su dueto de flauta y guitarra, gracias a los contactos del flautista-funcionario del Departamento de Estado, tocó con sumo éxito en varios continentes.

En vista del extraordinario éxito que tuve cuando me presenté en Granada, en 1988 Lisa inquirió si yo podía persuadir al inmortal genio de la guitarra flamenca MANUEL CANO, (1926-1990), para que le organizara un concierto en Granada. En su portal,
http://www.lisadegranada.com, Lisa con suma candidez
señala que "...[s]he has lived in Granada, Spain since 1988 where her house has turned into an international center for the guitar, its players and makers."

Lo que no encuentro en ese portal es una cándida admisión que descubrió Granada gracias a que mi hermano putativo Manolo Cano accedió a organizarle
un concierto a petición mía, confíando exclusivamente en la credibilidad de mis afirmaciones, sin previamente haberla escuchado tocar una guitarra.

Han trascurrido 20 años desde que gracias a este servidor
lisadeardendelaware se convirtió en lisadegranada. Además de
[1] una fina guitarrista y [2] excelente caballista, [3] es una exitosa mujer de negocios. Lisa es el cerebro detrás de las cuerdas para guitarra LISA, del hostal CASA LISA de Granada, vendedora de magníficas guitarras granadinas y de excelentes caballos andaluces. ¡ Y...OLÉ !

¡ MIL FELICIDADES EN EL AÑO NUEVO, LISA !

RECITAL BAJO TECHO EN EL JARDIN BOTANICO Y CULTURAL DE CAGUAS

El sábado 12 de enero/08 a las 7:00 PM voy a tocar el primer recital en ocasión de mi cuadragésimo [40] aniversario como concertista de la guitarra [1968-2008]. El mismo se llevará a cabo en la excelente sala bajo techo que está sita en el lado izquierdo de la entrada al maravilloso JARDÍN BOTÁNICO Y CULTURAL de CAGUAS.

El recital HOMENAJE AL COMPOSITOR BORICUA Y A NUESTRO CABALLO DE PASO FINO incluye obras de PACO RAMÍREZ, [1844-1900], JUAN MOREL CAMPOS, 1857-1896], SIMÓN MADERA, [1872-1957], JUAN PEÑA REYES, [1872-1948], JUAN F. ACOSTA, [1890-1968], RAFAEL HERNÁNDEZ, [1891-1965], y de este servidor.

EL HOMENAJE AL COMPOSITOR PUERTORRIQUEÑO Y A NUESTRO CABALLO DEL PASO FINO DEL 12 DE ENERO es también mi homenaje personalísimo a dos extraordinarios seres humanos que tuvieron una gran influencias en mis procesos formativos: [1] mi distinguida amiga DOÑA INÉS MARÍA MENDOZA DE MUÑOZ , quien nació en NAGUABO el 10 de enero del 1908, por lo que estamos celebrando el CENTENARIO DE SU NATALICIO [favor de ver la histórica foto que incluyo en la sección de PHOTOS]; y [2] el gran filósofo puertorriqueño EUGENIO MARÍA DE HOSTOS, quien nació en Mayagüez el 11 de enero de 1839, y quien fue responsable de que mi señora madre, quien fue concebida en Mayagüez, naciera en SAN PEDRO DE MACORÍS. [Ello Se Debió a que HOSTOS reclutó a mi abuelo ARTURO SALGUERO FONT para que se hiciera cargo de la reforma educativa en la ciudad de SAN PEDRO DE MACORÍS]. (Para más información, ver la sección 'CALENDAR').
+++++++++++++++

A: DOÑA INÉS MARÍA MENDOZA
[10 de enero/1908-13 de
agosto/1990]

DE: FEDERICO A. CORDERO

ASUNTO: MENSAJE ANTE EL CENTENARIO DE SU NATALICIO

"He ahogado mis sueños
para saciar los sueños que
me duermen en las venas
De los hombres que sudaron
y lloraron y rabiaron
para sasonar mi café...

Yo soy el panfletista de Dios
El agitador de Dios
y voy con la turba de estrellas
y hombres ambrientos
Hacia la gran aurora."
Luis Muñoz Marín, PLANFLETO

Apreciada DOÑA INÉS, desde que se nos fue al infinito, Puerto Rico sigue jadeando jalda arriba con su "turba de estrellas...". Miles y miles de almas continuamos buscando "...la verdad perdida" de que habló LUIS MUÑOZ RIVERA en el poema PARÉNTESIS, tratando de orientarnos "...hacia la gran aurora...".

Por mi parte, DOÑA INÉS, con mi guitarra sigo predicando, en ese sublime lenguaje universal que es la música, y con el ejemplo, las profundas enseñanzas que nos legaron usted y DON LUIS en torno de la operación serenidad y la meta de lograr una gran civilización puertorriqueña. [VER en la sección PHOTOS el retrato que se tomó en el área donde está sita la tumba de L.M.M. al finalizar el recital que allí toqué a invitación de DOÑA INÉS en 1989].

¡ El problema es que no se puede encomendar el logro de estas metas a hombres masas en el sentido ortegiano !
++++++++++++++++++++++++++++++++

por Federico A. Cordero

[1] Anticipando mi activa participación en el centenario del natalicio de DOÑA INÉS MARÍA MENDOZA le pedí a mi sonetista favorito JOSÉ JAVIER ROBLES
que trabajara uno en honor de DOÑA INÉS. Ni tonto ni perezoso el 7/12/07 me envió por e-mail la joya que transcribo a continuación:

DOÑA INÉS MARÍA MENDOZA

Hoy honramos a doña Inés María Mendoza, dedicada simplemente a hacer el bien y defensora de nuestro idioma también. Mujer fortaleza, por ti la patria se goza.

Asimismo fina ensayista y digna maestra. La líder, que con su líder cogida de manos, abrió el camino a fieles ciudadanos
a cobrar conciencia de esta patria nuestra.

Fíjense en ti, boricuas con sentimiento. Llevémosla presente en nuestro caminar. Al final, cuando haya llegado el momento,
el mismo himno que te hizo luchar
por la dignidad plena, que es lo cierto, colocará tu figura en el más alto pedestal.

[C] José Javier Robles,
Aguadilla, Puerto Rico , 7/12/07

[2] El 15 de diciembre de 2007 el MAESTRO MIGUEL RUBIO, bajo cuya tutela me expuse a los criterios de excelencia tanto suyos como del MAESTRO SEGOVIA durante los veranos de 1969, 1970, 1971 y 1972, tuvo la gentileza de
envíarme la siguiente felicitación navideña:

From: miguel rubio
Date: 15, December 0920072004 11:52 AM
To:
Subject: Felices Fiestas

Apreciado Fico,
Con sumo interés recibo tus eruditas informaciones sobre tus conciertos y sobre la historia de la guitarra, de la vihuela y de sus compositores del renacimiento.

También sobre los que posteriormente influyeron profundamente en el
desarrollo de este noble instrumento que es la guitarra, como Francisco Tárrega, Andrés Segovia y Narciso Yepes.

La riqueza de tus programas es fascinante. Además de la música europea haces revivir el talento de muchos compositores ibero-americanos, especialmente
de la bella isla de PR cuyas composiciones son un alarde de melodía, armonía y de un ritmo extremadamente atractivo, lo que es un gran descubrimiento para todos los músicos europeos.

Te deseo una Feliz Navidad asi como un Próspero Año Nuevo para ti y toda la familia. Recibe un fraternal abrazo.

Miguel Rubio

[3] Como si lo anterior no fuera suficiente, en el RESUMEN CULTURAL 2007
publicado, bajo la firma del excelente periodista JORGE RODRÍGUEZ, en las páginas 10-12 de la sección Escenario de la edición del sábado 29 de dic/07 del diario EL VOCERO el único
concertista de la guitarra que se menciona en términos elogiosos es
este servidor. Se me califica como "...infatigable y admirable maestro..." y
se elogia el recital "...Mano a mano entre la guitarrística española y la boricua..." que presenté el domingo 11 de noviembre/07 en la Fundación LMM ante casa llena, y en el que recibí una tremenda ovación del soberano puesto de pie. Concluye Jorge Rodríguez que "[t]odo prueba que hay maestro-compositor para rato."

[4] El 30 de diciembre/07, desde Cali, Colombia, el distinquido periodista ORLANDO MONTENEGRO me envió el siguiente e-milio en reacción a lo señalado por EL VOCERO:

From: Orlando Montenegro
Date: Sun, 30 Dec 2007 15:14:45 +0000
To: "FEDERICO A. CORDERO"
Subject: Cali, Col, Dic 30, Melómanos: Maestro Fico, lo que se gana... no se quita

Maestro Fico

Fraterno saludo.
En buena hora: Lo que se gana no se quita. El sol y la luna no se pueden tapar con los dedos.
Sus realizaciones están ante los ojos de PR y América... Los reconocimientos son más que merecidos. Que el Todopoderoso lo colme de Salud en el 2008
Orlando Montenegro Rolón
*****************************

Confío contar con tu presencia tanto [1] el sábado 12 de enero en el JARDÍN BOTÁNICO Y CULTURAL DE CAGUAS a las 7:00 PM [2] como el domingo 13 de enero en la IGLESIA DE SAN FERNANDO sita en la Plaza de Recreo de Carolina al
finalizar la misa de 11:00 AM para que verifiques si todos esos elogios
están justificados.

(C) FEDERICO A. CORDERO. PUERTO RICO, 2007